陈燔并不知道自己成了酒量计算单位，他已经睡成了一个“大”字，不知做的啥大梦。
次日清晨。
“丫丫，起这么早？昨天喝得还行？”宁皓吃着小面，看着早课回来的佟俪娅。
上一次，陈燔只用了一顿酒的功夫，从“小燔”变成了“燔子”；这回佟俪娅也只用了一顿酒，从“小佟”变成了“丫丫”。
“还好吧，啤酒而已。”丫丫也不谦虚。
宁皓点点头，夹起一筷子面吹了吹，一边还继续开口说道：“你等会儿提醒下燔子啊，中午有大角儿到；他可能得过来帮着给人讲戏，不少词儿是他写的。”
“好的，宁导。”佟俪娅应下了，但却有几分不解。她不懂为啥剧组这么多人，还要自己去提醒。
换成陈燔的话，人肯定明白：某个群体中，如果出现一对单身男女且只要俩人有一点般配的话，肯定会有人起哄让两人在一起。
下午一点，本片最大的亮点抵达。
几个剧组人员都在传：“‘猪八戒’来了嘿！”
陈燔跟着宁皓以及黄勃佟俪娅一帮人等，还有其他过来凑热闹看明星的家伙一起站起来迎接。众人望着推门进来的大光头，统一的念头是：真亮啊！
“也就是说我可以不用学本地话了？”徐铮翻着台词，也不抬头，“那用什么口音？”
“符合人物逻辑就行，可以试试南方口音，南方大款多，”宁皓坐在人身边，“春晚小品里那种味道怎么样？”
“别！”徐铮与陈燔一起反对。
这俩一个上海人，一个浙江人，听到那种装出来的南方口音就浑身不自在。
徐铮抬头看了眼与他一起发声的小伙子，宁皓顺势给人介绍：“这小伙子叫陈燔，演员兼编剧，这段词他也出了不少力。喔，您那个眼镜也是他给的建议。”
“徐老师，您好。”陈燔落落大方。
此前他对宁皓说，徐铮的喜剧形象太深入人心，需要及时考虑遮掩下气质，隧让化妆组提前准备了个变色眼镜，强光下会发暗，可以给人带来一点阴沉的气质——这又是他照着答案抄的。
“唔，别叫老师，我就一演员。”徐铮又把目光放回到剧本，话接前段，“反正我从小没听过身边有人用春晚的调调说话，而且那种语气太小市民了，不合适。”
陈燔：哎？你怎么不告诉我，我该改成啥称呼呢！直呼其名？不尊重；老徐？老徐不是徐靖蕾么；铮哥？我信你能不能得永生啊……
“这样吧，si、ci、zi分得别太清楚，我先试一遍词，导演你听听。”徐铮一直都很有主见，他是那种“你没必要跟我讲太细除非我主动问”的类型。
“......这可是200多张等着吃饭的嘴啊。”
一段词下来，宁皓鼓了鼓掌。
按理说，这类口音是有些轻佻的，但徐铮的台词，居然念出了几分阴狠。
这就是所谓的台词功底，不光让人清清楚楚听出每个字，还能从中联想到人物特征。
后世总有人吹自家男神女神台词好，但不看字幕你甚至都不知道人家在说啥。
陈燔默默的把自己当成背景板，看样子人压根不需要自己讲解。
这场戏是讲反派冯董，带着秘书与工艺品厂长谢千里谈判。
徐铮刚开始还收了下气势，他担心对面这个非专业演员接不住戏。结果试了两遍，发现人家压根就是本色出演，这才逐渐放开。
......
徐铮原本只是打算过来客串一两场戏帮帮忙，一两天就结束的那种。宁皓却给了个戏份不轻的角色，结果就是连着几天拍的几乎全是徐铮的戏份。人家正当红，档期十分紧张。
拍戏的过程倒是很顺利，徐铮不管是与王逊还是连晋，都配合得十分默契。
三人的风格其实相距甚远，但他们总能找到契合点。
陈燔想表现也没处发力，只能彻底变身剧务，顺带端茶倒水，暗中观察学习——他还没想明白咋称呼徐铮呢。难度最大的一场戏是在徐铮进组后的第二天，大盗麦克与冯董的办公室对决。总共没几句词，全靠表情和肢体。
香港的总制片人是刘天王的搭档老余（名义上的总制片是韩三平和刘福荣，其实这俩就挂个名字；这电影出品方其实有三家，三爷的中影就是挂名的。刘天王那边的公司负责投资，老余便是这家公司委派的。老包则是另一家内地公司的负责人之一，管制片和发行），专门请了个港岛的动作指导，姓罗。与内地的老包不同，老余反倒很接地气，他一屁股坐在宁皓身后就开始观摩。某个镜头结束后，他给连晋的表演还提出了建议，俩人用粤语飞快的一通交流。
宁皓这边听得频频点头，末了来一句：“说得很对，谁给我翻译一下？”
全场大乐。
拍摄时间又过了两天，陈燔依旧没搭上几句话。
别看人秃子在片场还挺活跃，但在场外却始终与人你保持一定的距离——不高冷，也不容易亲近，银幕内外差距明显。
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