《女驸马》这出黄梅戏虽然时长颇长，但观众席上鲜有离席者，偶尔几人起身，也是因为要去上厕所。
黄梅戏以其婉转抒情的唱腔，深深触动人心，一些老一辈的观众在听到某些唱段时，感动得泪眼朦胧。
观众们全神贯注地观看着，生怕错过任何一个细节，特别是对于表情和身段的变化。
对于不太熟悉黄梅戏的观众来说，观看黄梅戏是一种全新的文化体验，他们对戏曲的服饰、化妆、音乐等方面表现出浓厚的兴趣。
至于老年观众，黄梅戏唤起他们的怀旧情感，让他们回忆起了年轻时的美好记忆。
他们带着孙子，小孩们则兴奋地在人群中穿梭，寻找着最佳的观赏位置。
年轻的情侣们手牵手，享受着这难得的文化盛宴。
一些情感丰富的观众随着剧情的发展而情绪起伏，完全投入到剧中的世界。
文夕岚等人同样看得十分入迷。
在场的除了夏紫苑和江月白，其他人还没有真正听过戏曲。
江月白也只是听过一些片段。
“好！”
周围的观众们时不时地还会拍手叫好。
直到四十多分钟的时候，《女驸马》也迎来了高潮片段，也是着名的唱词。
“为救李郎离家园
谁料皇榜中状元
中状元着红袍
帽插宫花好啊好新鲜
我也曾赴过琼林宴
我也曾打马御街前
人人夸我潘安貌
原来纱帽罩婵娟
我考状元不为把名显
我考状元不为作高官
为了多情李公子
夫妻恩爱花好月儿圆”
就连江月白就跟着这段轻轻哼唱，在他印象中这段唱词太熟悉不过了。
即使没有看过黄梅戏的人，相信也听过这几句。
“小白，你还会唱戏呢？”文夕岚听到了声音，转头诧异地看向江月白。
“只会这一点。”
文夕岚轻声笑道：“呵呵……我还以为你什么都会呢。”
“我又不是神，怎么可能什么都会。”江月白两手一摊。
文夕岚用纯洁干净的眼神看着江月白。
“可我觉得你是啊！”
……
《女驸马》逐渐接近尾声。
主人公冯素珍，由于她出众的才华和外貌，被皇帝选为驸马，从而陷入了一系列复杂的情感和道德的纠葛之中。
最终，通过她的智慧和勇气，冯素珍不仅救出了自己的爱人，还获得了皇帝的赦免，与李兆廷终成眷属。
秦思君饰演的冯素珍角色深入人心，优美唱腔、婉转曲调和精湛的表演，为观众提供了高水平的艺术享受，成为了黄梅戏中的一个经典形象。
因此获得了满堂喝彩。
这出戏通过冯素珍的形象，传递了一种积极向上、追求自我价值的精神，对后世人产生了深远的影响。
这部经典之作为后来的戏曲创作提供了灵感和借鉴，影响着新一代戏曲创作者的艺术追求和创作方向。
时至今日，《女驸马》仍然具有广泛的影响力和深远的意义。
它不仅是一部艺术作品，更是一部具有深刻社会意义和文化价值的作品，它的影响远远超出了戏曲舞台，成为中国文化宝库中的瑰宝。
“唱得真好。”
“是啊，唱得真不错。”
“真不愧是获得过梅花奖的人，唱得是真好啊。”
“还好今天没有错过这出好戏。”
周围的观众发出悉悉索索的讨论声。
对他们而言，今天是难得一见的场面。
平日里他们也难以欣赏到秦思君的表演。
“紫苑，你妈妈唱得真好。”第一次看黄梅戏，宋浅云还是觉得很新奇的。
“第一次感受到戏曲的魅力。”
“紫苑，我们以后还能过来看戏吗？”
“当然可以，你们想来随时都可以来。”能够得到朋友们的认可，夏紫苑自然很高兴。
相比较专注的中老年人，年轻人好像对这种艺术形式并不是很感兴趣。
现在年轻人接触到了更多元的文化和娱乐形式，使得他们对传统戏曲的接触和兴趣相对减少。
他们觉得传统戏曲内容不够新颖，缺乏与现代生活紧密相关的主题和创新.
戏曲中使用的方言或古汉语也是理解上的一大障碍。
夏紫苑自然是希望有更多的人接触到黄梅戏，不仅仅是老一辈的戏迷，更包括年轻一代。
只有年轻人感受到黄梅戏的美，理解它所传达的情感和价值，才能将这一艺术形式传承下去。
众人还是第一次这么近距离的观看戏曲。
虽然不熟悉黄梅戏使用的方言，有一些语言上的障碍，但这并不妨碍他们欣赏表演的艺术魅力。
黄梅戏的音乐旋律优美，唱腔独特，对于喜欢音乐的人来说，这无疑是一次非常愉悦的音乐享受。
每个人对戏曲的感受都是独特的，它触动了他们内心深处的某些情感，让他们对传统文化有了更深的认识和理解。
“贫贱不移夫妻情
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