北尘说完后，很多人都兴奋了起来：
“没事的面具先生，短一点无所谓，我们就是想看看你的演奏而已！”
“对啊面具先生，什么时候开演唱会，我们都很期待。”
演唱会！
这个熟悉又陌生的词，让陆九宁跟着一震。
是啊！等北尘的歌再多一些，似乎真的可以来一场演唱会。
等等！
如果把酒吧开成演唱会现场，会是怎样的画面？
想想就很刺激啊！
不过这得多大的酒吧才能开得起演唱会？总不能去包个体育馆当酒吧用吧？
陆九宁的心绪再度飘远了……
北尘从系统兑换了歌曲，扒谱了十分钟，才开口道：“接下来这首曲子叫做《Secret》！”
（《secret》是周董电影《不能说的秘密》插曲，词曲均是周董操刀创作！同时也用在了《最伟大的作品》的前奏上！
本文选取的，是《Secret》加快版，也就是叶湘伦最后穿越那一段。）
此曲，被誉为周董最炫酷的钢琴曲。
没有钟兴民、洪敬尧、林迈可、黄雨勋老师编曲；
没有方文山、黄俊郎、林夕老师的写词；
也没有咬字不清的唱腔，还有独特韵律的戏腔。
只有一台钢琴，一双手的纯粹钢琴曲。
却被很多钢琴家所认可，甚至被李云迪，马克西姆等钢琴家所翻弹过。
可以说是抛除了所有的元素，最能体现周董音乐性的一曲……
随着琴音响起，标示着歌曲开始，大家不约而同闭上了嘴巴，而后开始仔细倾听起来。
从一开始，此曲的古典味就颇为浓厚，由赋格曲拉开了序幕。
灵动、优美、传神，发挥了赋格曲的最大特色。
并且赋格曲的格律，句型，等都非常严谨，其韵律性都有迹可循。
前奏对应了——巴洛克时期的钢琴曲。
重现了复调音乐大师巴赫，在击弦古钢琴上，对赋格曲进行了革新和发展。
第24秒的时候！
节奏和音律突然变得跳脱起来。
比之前奏，会更显轻快灵活，多了几分纤巧和细腻，也多了几分俏皮和可爱。
很容易代入的，就是莫扎特式的轻快跑动琴音。
这标示着赋格曲所代表的巴洛克时期，已经结束，迎来了钢琴曲的古典时代。
第32秒的时候！
仔细看可以发现，北尘开始出现了双手交叉弹琴技巧。
会出现这样的情况，那是大跨度和弦的出现。
琴音逐渐变强，变急，氛围多了几分凝重。
从舒缓到激烈，层层递进，让人心生波澜。
炫技成为了这个时期的特色，但依然不失旋律的优美。
北尘的手法，堪称绚丽、多彩！
这里对应着李斯特的大跨度音程跳跃，结束了古典时期，而后进入了浪漫时期。
听到这里的时候，北河山明显是察觉到了什么东西，他的呼吸越来越慢，甚至都快忘了怎么呼吸。
不止是北河山，那些懂钢琴的人无一不是处于这样的状态。
第40秒的时候！
凝重，沉闷的氛围慢慢褪去，又开始变得灵活，轻快起来。
轻柔中，又带着几分优美，充满浪漫深邃与梦幻。
独特的韵致中，又带着几分悲伤，叹息等微妙的情绪于其中。
但是节奏和韵律并没有减弱半分，甚至还有渐强的趋势。
仿佛钢琴诗人肖邦再次坐在钢琴前，尽情演绎着浪漫主义兴盛时期的曲子。
第1分10秒！
曲子的气势，要比前面要更加恢宏。
强弱音对比明显，明朗而刚健，重金属的弹性充斥着全场。
那一刻！
不再害怕现在与未来。
不再害怕自由与死亡。
心中只有一个念头，再次回到你身边……
利用这样无比华丽的和弦，将整曲推向了最高潮。
哦，那是伟大的拉赫玛尼诺夫！
同时也对应着浪漫主义走到了末期。
第1分16秒，到1分20秒。
短短的4秒钟时间，却可以感受得到一群蜜蜂狂卷而来。
这里正是模仿了近代古典钢琴的《野蜂飞舞》。
最后，整曲随着一个e5音，谢幕。
【我的妈呀，这是人能做出来的曲子？钢琴六年学习者，拜服！】
【别说你钢琴六年学习者拜服，我一个钢琴老师都给跪了好吧！】
【我以为古风，摇滚就是面具先生的巅峰，可是我没想到钢琴曲竟然也是面具先生的绝活！】
【不是，你们对于这首曲子的评价都这么高的吗？
上一首我可以听出旋律很是优美，这一首我只听出了旋律多变。
但是具体厉害在哪里，并不清楚，有人能解释解释不？】
绝大部分人都会拿《Summer》和《Secret》来对比。
《Summer》简单清新，意境很强，哪怕不懂钢琴的人，也能欣赏一二。
但是《Secret》就有些晦涩难懂，甚至有一些炫技之嫌。
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