听了儿子的话语，徐明点了点头。
其实到了这个时代，文化产业，已经是服务业中，不可或缺的重要产业。
甚至可以说是经济支柱之一。
发达国家每年有占GDP2%以上的产业，算是文化产业。
比如电影电视剧、动漫二次元周边、小说文学等等消费，占一个普通人所有开支的2%。
如果把文化产业作为重点扶持，再加上娱乐业，大力进行扶持，甚至制定了增加国家影响力的文化推广战略，其占GDP的比重，还有可能提升到10%。
例如说棒国，其娱乐业可谓极其的繁荣发达，竞争激烈。
但文化产业，有一个较大的弱点，那就是投资风险较大，疯狂盈利的情况有，但亏本的情况更是非常常见。
尤其是一些大制作，如灯塔国的六大影业公司，固然会因为几部大片赚的钵满盆满，却还是会出现，一旦某部大制作的电影，一旦票房滑铁卢，影业公司便陷入巨大困境，倒闭破产完全有可能。
除非背后有大型资本撑腰。
即背靠大树好乘凉，只要有大资本大财阀在背后托底，哪怕是要混到破产关头了，也能打几针回回血，不至于亏的一无所有。
又因为文化产业，还是属于半手工产业，并不全是纯流水线化枪手文，具有一定的艺术性在内，受到作者的影响较大，套路作品又容易引起审美疲劳。
所以如果是单一文化公司的话，则很可能难以保持长久的竞争力，辉煌过后便是落寞。
且因为招募的人员多，是人力密集型的行业，如一部精彩的动漫，至少需要五六十人之多，某些重磅项目，招募两百人以上都不在话下。
而凡是招人多的行业，实现盈利一般都比较难，一旦内部制度崩坏，亏损倒是非常容易。
所以人力资源使用的性价比非常重要。
而如果依照儿子徐漫所言，让动漫制作工作室的员工，去随身世界那边创作、办公。
用一半的成本，拿出更好的作品，确保每部动漫都是制作精良的产品。
如此之下，想亏损都比较难。
另外，随着技术的发展，利用一些高科技的智能制作技术，一部动漫作品，画师手工作业的工作量，可以节省60%以上，比如动漫里的人物，利用AI技术生成的话，人物角色只要画一些人设表情与新服装即可，以及偷懒采用的环境自动生成，同样也能省去巨大的工作量。
二十年前需要三个月到半年才能制作完成的动漫作品，如今有可能只需一两个月。
那些效率快的外包公司，甚至能做到一周更新两集24分钟剧集，最夸张的可以一周三更，恐怖如斯。
只不过这些先进技术，只有夏国的动漫公司，普遍进行使用，岛国那边却不怎么受欢迎，几乎没有进行应用，多数公司仍然是纯手工作业模式。
原因一是认为纯手工绘画的作品质量更好，更有灵魂在内。
其次岛国从事动漫产业的人员，有10万人之多，一旦采用新技术，就得一半以上的人失业，让社会陷入不稳定。
最后即便引入了新技术，画师们也不会轻松多少，该加班还是得加班，依然要天天爆肝，原本半年制作一部番剧，如今要制作两部、三部，如同流水线一般工作，生产工业化的文化作品，再也没有艺术的灵魂。
那简直是糟糕的地狱。
还不如保留画师们精湛的手工技艺，多给他们两倍的时间，既能高效的完成作品，又能保留作品的灵魂，可谓一举多得。
甚至，都可以当作岛国作品的特色，是其核心的竞争力之一。
而不是类似国内的某些公司，先拍摄一些真人的绿幕电影，再用特效进行渲染，最后再一键二次元动漫化，不仅真人电影赚钱，一键二次元化技术导出的动漫剧集，还能再赚一波钱，一名画师都不用请，毫无任何灵魂可言，也是对二次元的侮辱。
……
之后的几个月。
徐明的精力，主要放到了帮助小儿子徐漫创业上。
先是卖石墨烯芯片净赚了150多亿。
然后父子二人包了架私人飞机，前往了岛国一趟，在岛国待了三个多月时间，投资上百亿，把“威漫动画公司”建立了起来。
买下了一栋写字楼，购买了100多套的公寓房产，招募了1000多名员工。
随身世界那边的“工作室”，徐明也花了点时间搭建起来，最多可以容纳800名员工在内工作，最多同时负责10个动漫项目。
而13岁的儿子徐漫呢，也是穿上了西装，学习了几个月的岛语，身边带着几个秘书，天天投入到忙碌的工作中。
至于他的学业，则是彻底抛在了一边，提前步入到社会。
当然徐明知道知识的重要性，不管是什么样的人，最基本的九年义务教育，还是要完成的，不过徐漫的头脑很聪明，十岁左右，便掌握到了高中阶段的基础知识，拥有过目不忘的实力。
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