江山的记忆力很好，马上认出了村长。
“这哪是微服私访？我只是出来走走。想了解一下风土人情。 ”
村长邀请江山去参加集会。
江山问，“今天有什么集会？ ”
“斗歌！ ”
斗歌，是苗寨的一个风俗。
苗族人，动不动就唱歌，自己唱不说，还找人斗。
走进苗乡，你能听到那悠扬的歌声飘荡。
苗歌集山歌、傩歌、哭嫁歌、故事歌、椎牛鼓舞歌、拦门歌、扛仙歌、跳香歌(辛女歌)八种为一体，歌词多为七言一句，两句组成一联，两联为一首。
有时，根据需要可发展到六句以至数十句。
演唱时，声部此起彼伏，多声特点明显。在多声部苗歌中，高、低声部先后进入，两个声部相互交替流动，有时再加上"拉腔"和"领歌"，同时可唱出三至四个声部来。
多声部苗歌曲调朴实，旋律发展多为平稳，线条流畅。多声部苗歌是苗族人民非常喜爱的一种民歌演唱形式，它有利于人们之间交流感情、思想、文化，它情绪开朗、朗朗上口，在苗族人中得以长时间流传。
苗歌内容丰富，体裁形式多样，就苗歌的演唱风格而言，大多属于或接近山歌体。
苗歌分为"韶唔"(高腔)和"韶萨"(平腔)两大类，国内部分民歌研究者还根据苗歌的演唱特色把"韶唔"看成了抒咏性歌腔，把"韶萨"看成了"陈述性歌腔"。
"韶唔"腔旋律起伏大，抒咏性强，高亢激越，抒情优美。
"韶萨"腔旋律平直，曲调清丽婉转，属朗诵调。
在苗歌演唱中，体裁分类是十分严格的，在不同场合，需用不同的腔调和类别演唱。在唱"祭祀、哭嫁、椎牛、跳香、扛仙"五类歌时，就必须用"韶萨"(平腔)演唱。
听了村长介绍，今天，是村寨的一个女儿出嫁。
所以，唱的是哭嫁歌。
村长邀请江山去做客。
江山当然应了下来。
他正要看一看，苗族的斗歌，与侗族的斗歌的不同之处。
到了一栋吊脚楼外，那边围了很多的人。
人们都穿着节日的盛装。
苗族服饰是华国服饰的活化石。主要由童装、便装、盛装组成，“盛装”苗语叫“呕欠嘎给希”，即“升底衣服”，“ 呕欠涛”苗语称谓即“银衣”，下穿百褶裙，前后有围腰。
苗族靠世代口传身授，将流传千年的故事、先民居住的城池，迁徙漂泊的路线等点滴无遗地融进服饰文化当中，也一针一线绣进衣冠服饰，世代“穿”承，永不忘怀。因而，苗族服饰才被誉为“无字史书”和穿在身上的“史书”。
苗族有一百余个支系，就有百余种服饰，从精细华美的施洞苗服饰到原始粗犷的南丹苗服饰，风格款式各异。
桂州是苗族服饰最为精美之地，其刺绣、蜡染、纺织、银饰都极为出色，充分体现出富有特色的苗族服饰艺术。
苗族服饰在运用织、绣、染的一种传统工艺技法同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使苗族服饰花团锦簇，流光溢彩。
苗族的另一个特色，就是苗族有佩戴银饰的习俗。
在传统观念中银饰可以辟邪，有吉祥幸福的寓意；在现代观念中，银饰是富有与美丽的象征。
苗族服饰图案是苗族宗教精神的积淀。苗族服饰喜用原始信仰组合图案，尤以龙、狮、蝴蝶组合变形最多。
蝴蝶作为苗族文化体系中始祖、母亲的象征，已成为一种定型化的图腾意象。
龙作为司水的神明和家宅神，能保佑民族风调雨顺，幸福吉祥。
较之汉文化中的龙，苗族民俗中的龙形象更为和蔼可亲，形态变化更为多样。
此外，自然界中的花鸟也被赋予灵性出现在苗族服饰中，“鸳鸯戏水”“莲（连）生贵子”“凤穿牡丹”“百凤朝阳”，这些图案既吉祥喜气，又美丽典雅。
苗族男装穿满襟衣，衣袖肥大，配紧身腰带，下着裤子，短而肥，行动方便。头裹青色花帕，脚缠青色或蓝色绑腿，下着草鞋、布鞋。银饰有耳环、项圈、戒指等。
在男装趋向简单朴实的同时，女装却变得更加华丽多姿。
受汉服、满服的影响，在大的款式上，苗族妇女上衣改穿满襟衣，圆领大襟右衽宽袖。
下裙改裤，短而肥。但在具体部位的装饰上，仍然保留着苗族传统服饰的母题，凸显出苗族服饰的个性，形成苗族服装的特有式样。
且由于苗族支系众多，各地女装不尽相同，有的还有较大差别，大致可分为“花保式”“凤松式”“吉泸式”三个款式。
除了服装，苗族最有代表性的是银饰。
苗族银饰以其种类繁多、造型精美形成了一种极具审美价值的独特银饰文化。其审美观点从“以大为美，以多为美，以重为美”发展到“以精为美，以新为美”。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！