海珍有些疑惑地问道：“这么多类别，我们怎么可能都记得住呢？而且，名词对名词，动词对动词，副词对副词等等，光名词就有那么多种，我们能全部记住吗？”
杨涛无奈地笑了笑：“确实不容易，但也只能用死记硬背这个老办法了。那为什么要讲究对仗呢？对仗的作用又是什么呢？对仗其实是一种修辞手法，它的作用在于让文字具有整齐的形式美。押韵和平仄属于听觉艺术，而对仗则更像是视觉艺术。此外，对称原则也是自然界万物最基本的原则之一。我们古人将对称原理引入到诗词格律当中，使得对称美也成为了诗词格律中的一部分，从而大大增强了诗词的艺术感染力。”
听到这里，苗芳和杨柳还是摇着头，表示难以理解。
这时，杨涛接着说：“你们喜欢听歌吗？这么说吧，如果把李白比作韩红，杜甫比作李娜，然后让他们都来演唱《青藏高原》，那么这之间的差距一下子就显现出来了。大家都知道韩红唱歌非常出色，几乎没有人会有不同意见，但是与李娜相比起来，这差距就一目了然了。原因何在呢？因为只有李娜的歌声才堪称天籁之音啊！她在高音部分的表现轻松自如、游刃有余，而韩红则明显需要用力去顶才能完成高音部分，显得相当吃力且不够自然。仅仅从开头第一句就能看出这种差别，韩红无论如何也是学不来的。其实，杜甫的诗作对仗工整，可谓精妙绝伦，很多时候，我都是通过欣赏他的诗作来提升自己对诗歌的理解和感悟。
李诗和杜诗之间的差距，可以通过对仗的方式明显地看出端倪。毫不夸张地说，李诗与杜诗相比，根本不在一个档次之上。杜甫的诗作堪称当今对仗的最佳典范，不仅古人难以企及，就连现代人也望尘莫及。可以说，杜诗是律诗中的翘楚，而在此基础上，对联应运而生，并汲取了杜诗的精髓。”
“那么为何如今社会上有众多的李白粉丝，而杜粉却寥寥无几呢？”杨柳好奇地发问。
“你说得没错，试问一下，现代又有几个人能够完整地读完《唐诗三百首》呢？苗芳、杨柳，你们俩是否完整读过呢？答案恐怕是否定的吧！不过我倒是知晓海珍曾通读《唐诗三百首》。然而，这又能证明些什么呢？难道这意味着杜诗不及李诗？亦或是李诗逊色于杜诗？其实这些都难以定论，但苗芳、杨柳却早早得出了自己的结论。你们不妨谈谈各自的看法，究竟是什么原因导致这种现象的产生呢？”
苗芳道：“政治家不是喜欢三李诗吗？三李就是好。杜甫，白居易不是哭哭啼啼诗吗？我就下结论杜诗不如李诗。”
杨柳笑着说：“苗芳啊，你这样评价诗歌可太简单粗暴了。我们不能仅仅根据某个人的喜好或者某些片面的观点来评判诗歌的好坏呀。而且，诗人的作品风格和情感表达都是多样的，不能一概而论。”
苗芳皱起眉头，不解地问：“那你说说看，为什么会出现这种情况呢？”
杨柳想了想，回答道：“也许是因为李白的诗歌更富有浪漫主义色彩，更容易让人产生共鸣；而杜甫的诗歌则更多地反映了现实生活中的苦难和艰辛，可能需要读者有一定的阅历和思考才能真正理解。所以，不同的人对他们的诗歌有着不同的感受和评价。”
苗芳点了点头，表示同意：“嗯，你这么一说，好像有点道理。但是，我还是觉得李白的诗更好一些。他的诗里充满了豪情壮志，让人感觉很洒脱自在。”
杨柳笑了笑，说：“是啊，每个人都有自己的偏好嘛。但我们也应该尊重别人的选择，不要轻易否定他人的观点。毕竟，文学艺术的魅力就在于它的多样性和包容性。”
杨柳又接着说道：“我经常打开今日头条，看到有很多人在那里讨论李白的诗歌，并且将他视为唐诗中的第一人。这种说法应该没错吧？”
海珍回答道：“我曾经阅读过《唐诗三百首》，但我很少说杜甫的诗歌不如李白的话。实际上，我深知杜甫的诗作要比李白的好得多，但却无法确切地说出原因所在。直到今天听到杨涛的讲解，我才恍然大悟。原来，李白之所以对崔颢的诗赞赏有加，正是因为他难以写出如此完美对仗的诗句。而对于杜甫来说，这样的技巧简直就是小菜一碟。”
杨涛继续说道：“就像苗芳和杨柳，她们甚至连《唐诗三百首》都未曾读过，因此她们的观点很难让人信服。据我了解，大约有七成的人都没有读过《唐诗三百首》。这些人就如同苗芳、杨柳一般，谈论起李白和杜甫时，往往只是随声附和而已。他们大多是教材或政治家的应声虫，缺乏自己独立的见解。至少，我们还是应该先读完《唐诗三百首》再来探讨这个问题吧！至于郭沫若的《李白与杜甫》这本书，简直就是双重标准。凡是对李白有利的事情，都会被他夸大其词地渲染；而对李白不利的事情，则会轻描淡写地一笔带过。”
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