劳累但有趣的特别音乐汇演结束后，便到了让绚希和天海费劲了心力的新公。
5月30日《新源氏物语》的新人公演上演。
本已被剑幸和凉风在剧中的扮相惊艳的观众，在扮作惟光的天海初一开口，便爆发了激烈的掌声。
如此清俊的少年自然受人喜爱。
不少妈妈粉甚至产生了家有儿郎初长成的自豪感。
明明昨天才在大剧场看过她的表演，感慨着孩子长大了的粉丝们，在新公时再次看到了她近期的成长。。
果然角色和演员是惺惺相惜，互相成就的存在。
对于粉丝来说，要是能一直看天海演重要角色就好了的想法一经产生，就很难消散。
而当绚希穿着源氏那华丽衣衫亮相的瞬间，除了掌声，甚至还有观众失声惊呼。
这样的“美男子”正应当是光源氏！
不同于剑幸凛然清贵的扮相，绚希那微微上挑的眼睛在舞台妆的加持下，自有一股矜贵娇气。
很显然，因为光源氏的身份，绚希自然要将平日里收敛的气场完全外放，毕竟，以她的出身，在世俗人看来，她本就该是如此高贵的存在。
而长身玉立，姿容似雪，双目含情，这样的贵公子，不正符合原文与漫画中那宛若天人堕地的描写吗？
她只需要缓缓走上前来的这两步，便已经征服了观众的心。
而绚希的歌好，更是众所皆知。
两人合唱的部分，天海气息即将到极限时，绚希便已经及时补上，这就不只是歌好的问题了。
这两人怎么比和新公搭档在一起演戏时，还默契啊！
当剧中的惟光用无条件信任目光看向光源氏时，那一声“大人”，更让大家祈求时间能够暂停。
天海不就是一直用这样的目光看向绚希的吗？这样托付了性命般的信任着。
这是多么美的一幅画啊，要是能让这两人一直留在舞台上，又该有多好。
同期之间的氛围感的确无人能及，但这也是天海和绚希长久以来的感情打底。
然而，这部剧中最值得夸耀的，还是依托于绚希与紫，绚希与麻乃之间的良好关系，她们终于展示出来合格的“舞台搭档”该有的默契和心灵交流。
“相互之间的高度信任，是可以让舞台更加出彩”的道理，也是这场新公后，绚希和天海从大剧场的舞台上学到的。
而想要信任别人，首先要信任自己，信任自己绝对不会演不好戏，信任自己绝对不会出不了戏。
从而又因为敢于相信对方的实力和舞台素养，所以才可以毫不保留地释放自己的全部热情。
至于剧情里，那些好与坏，爱与恨交融汇聚，其复杂程度并非之前的演出可以企及。
这一回的公演里，光源氏的故事，本就是一场无法自知的悲剧。
而最让人难受的，便是这样的悲剧似乎一直在代际间传递着，而这样宿命般的凄美，也更让人怜惜。
光源氏与后母藤壶之间的绝望与罪恶感，与紫之上的占有与救赎，与胧月夜的，与六条的……
与每一个女人从邂逅开始，又接受着每一段恋情的终结。
无论是注定分手还是被分手，这些感情经历实际都是光源氏个人像的某一面镜子，要放大展示出这其间的特质，才能演好光源氏。
而要让现代的观众在看剧时淡化对光源氏“渣”的先入为主，共情光源氏因时代而“悲剧”和“荒芜”的一生。
特别是，当汲汲营营一辈子，万片花丛中穿过的光源氏，面对着还年轻的子侄重复自己的所作所为时，他会想到了什么？
想要观众去思考，做演员的首先就得弄明白了。
也因为这一次的剧情跨越了光源氏的一生，由少年到中老年，仅仅眼神和体态的变化，绚希就被剑幸盯了很久。
毕竟不可以单纯模仿，绚希狠下了一番功夫，才勉强达到剑幸的要求。
所以后来的后来，才知道别人新公时只要模仿本役就好的绚希和天海沉默了良久，却也更加感谢那一年月组前辈们对她们的提拔和教诲。
那时再回想，这也是她们始终不那么“宝塚”的根本原因吧！
因为她们的前辈，从一开始就把她们的目标定在了更远的远方。
同样的，也是这一次，绚希和天海终于学会了和角色共同完成这一期一会的对话。
更学会了在演出中把角色灌注进自己的身体的技巧。
不同的演法，有着各自的优势，两个人开始了自己的尝试，平衡不同演法的优缺点，找到最适合自己的路。
果然，她们都喜欢用和角色对话的形式来完成自己的演绎。
在大剧场表演期间，每一天剧幕拉开，到剧幕落下的匆匆几个小时，一趟单程票的旅程便无声的开始结束。
而和今天相遇的这一位说再见后，第二天，便又是与另一个有着新的灵感和见解的角色的相遇相知。
所以每一场演出，都是一次新的相会，永远新鲜，也永远都不会厌倦。
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