“好，到这我们先停一下。”
国家电影学院，英才班，教授走到舞台中间，开始进入讨论环节。
每一轮比赛，英才班都是边看边讨论，这轮也不例外，且学习效果相当不错。
讲台上，教授道：“现在看了也有一个多小时了。故事的结构框架，应该也出来一小半，你们分析下，目前这个剧本写下来的感觉怎么样。”
台下的学生正襟危坐，拿出之前自己写的笔记，上面都是密密麻麻的观后感。
“谁先来?”
台下乌泱泱得举起手。
“易冬，你先来，说说你对这个剧本目前的看法。”教授负手听着。
一个学生站了起来，拿起笔记：“老师，目前我看下来的直观感受是，师兄正在重新解构西游这个题材，把人物关系打得很乱。”
“并且人设也是焕然一新，我认为这样做有以下几个好处和几个争议点。”
教授伸手做了请继续的动作。
“好处一：提供新鲜感，打破常规，毕竟《西游》这个题材，翻拍众多，老的一套难免让人乏味。”
“师兄给大家的剧本创作，提供了一个新思路!”
众学生点点头，表示同意。
“好处二：师兄所用的夸张式搞笑手法，绷紧了每一个观众的笑点。”
“我认为，这种创作方法，在年轻人群体中，是容易受欢迎的，有较高商业价值高!”
“好处三：是切入点，或者说故事本身独树一格，耳目一新。”
“孙悟空和白骨精谈恋爱，实在太有意思了，但目前尚不知道，师兄打算怎么写至尊宝和紫霞，在看点上，师兄无疑拉满了期待!”
说着，易东话锋一转：“至于争议点，我认为最大的争议，就是设计得过于新颖，以至于完全颠覆了，大家原本对角色的认知。”
“年轻人接受能力强一点，还好一些，但年纪大的观众，可能没法认同。”
“这一点，从评委，尤其是百人团这边的反应，就可以得出。”
“所以我认为，师兄目前写的剧情，目的也为了筛选观众。”
“从某种程度上说，这样的筛选会圈定传播范围，造成内容传播上的局限。”
教授点点头：“说的不错，继续。”
易东大受鼓励：“除此以外，还有一个争议点，我认为也比较突出，那就是爱情和喜剧是否可以共融。”
“众所周知，爱情向来是一个严肃且纯粹的永恒命题，它的表现形式，常常以悲剧结尾，升华。”
“用喜剧手法，表现悲剧，甚至表现爱情这个命命题，会不会本身就存在冲突?”
“会弱化它的严肃性和纯粹性，这是我觉得，有较大争议的地方。”
“当然，目前都只是我自己的观感体验，后续师兄怎么写，我不敢确定，评论，也仅仅就目前展现的剧情分析，谢谢教授。”
易东发表完看法，重新坐下。
教授点点头，又叫了一位：“雪玲，你来讲讲!”
一个容貌姿色相当不错的女生，拿起笔记本站了起来，现场掌声不断。
“是雪玲师姐!”
“雪玲师姐牛啊，前几轮都分析得挺好的!”
“嗯，我喜欢她对《亮剑》骑兵连的分析，挺深刻，挺好的!”
“那是，人家毕竟可是有希望竞选优秀毕业生的人啊!”
现场安静下来。都竖起耳朵听。
雪玲微笑道：“教授，发表我自己看法前，我想先就易东同学的观点，发表一下我自己的看法。”
易东闻言，立马又站了起来，作聆听状。
雪玲：“首先我认可易东同学前面几个观点，我也认为师兄这一轮，就是在重塑《西游》这个故事，不过对于最后一个争议点保留看法。”
“首先，我不认为喜剧和爱情这两个类型，存在泾渭分明的关系。”
“国内这方面电影或许不多，但在国外，还是不少的。”
“可能有人会说，国外的喜剧，比较张放，不是特别符合我们国人的审美。”
“但我相信，任以虚师兄的能力，肯定可以处理好两者在本土文化的融合。”
“再说悲剧和喜剧，看似确实是很矛盾的一对组合。”
“我看过国外有一篇专栏报道，这篇文章的笔者，我相信在座很多同学都应该知道。”
“他就是好来坞赫赫有名的喜剧大师：大卫鲍勃杜，他一生拍过二十部喜剧，很多都是耳熟能详的喜剧。”
台下晔然。
“嗯，喜剧片很出名的一个大师。”
雪玲继续道：“他在这篇报导中，比较详细得讲述了自己创作喜剧的过程，以及对喜剧的看法，我尤其记得他里面写到这么一句。”
“他说他在拍摄多部喜剧之后，逐渐明白一个道理，其实喜剧的内核，就是悲剧!”
该论点一出，学生们纷纷张大嘴巴。
教授眼里泛起光：“继续，雪玲。”
雪玲点点头：“他认为喜剧之所以让人笑，是因为观众把快乐建立在一个当事人的痛苦之上。”
“对对对，这个观点我也见过!”
不少人附和。
雪玲：“所以，喜剧的本质，就算不是悲剧，也跟悲剧有很大重叠。”
“两者不存在根本的对立面，只是说跟创作者功力有关，能不能把握那个度。”
“当然我不确定，师兄接下来的创作，是不是遵循这个理论。”
“但目前来看，我个人是看出了这个苗头。”
“不知道大家刚才注意到没白晶晶那几个特写，一个是月下特写，一个是得知至尊宝就是孙悟空转世时，说得那句负心人那个特写。”
“至少在这两个分镜中，我看到了爱情和悲伤的影子，但你们有感到违和吗?”
周围同学都摇摇头。
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