74年，粤语流行音乐鼻祖许冠杰创作的《鬼马双星》发行，在东南亚销量达到15万，这是第一首在英国BBC电台以及香港电台英文台播放的中文歌曲，对于粤语流行音乐发展具有深远意义。
76年12月，许冠杰发行的《半斤八两》红遍东南亚，销量达到惊人的35万，这首歌写尽了市井打工人的艰辛，一直到21世纪都还特别火，被很多着名歌手传唱致敬，后来短视频火爆，这首歌再次翻红。
77年，凭借《半斤八两》许冠杰获得第1届金唱片奖百年纪念奖。
78年2月，许冠杰发行《财神到》，并凭借这首歌成功拿下第2届金唱片奖百年纪念奖，这首歌后来成了过年超市神曲，很多港台歌手都翻唱过。
至此，大家提起港乐不再只会想到那些庙街咸水歌，粤语音乐彻底摆脱了低俗，难登大雅之堂的刻板印象，开始变的流行起来。
然而，原创曲子创作周期太长了，来钱慢，不适合商业批量运作。
这时期的港乐大部分都是电影、电视剧主题曲，歌曲深意是有了，但是节奏太慢了。
进入70年代末，受西方摇滚音乐影响，香江那边的人口味慢了，开始喜欢日韩欧美那种快节奏的劲歌热舞，的士高之类很受欢迎。
于是乎，资本开始入场，大量收购欧美、日韩的曲子，找人重新填词，让歌手翻唱，变成粤语流行歌曲，发行专辑卖钱。
这时期，唱片公司手头日韩曲子的多少，一度还成为歌手是否跟公司签约的标准。
这也导致后来很多港乐出现一曲多词的现象。
就是同一首日韩曲子，被多个港台歌手翻唱填词发行。
最着名的就是千夕之争。
即《千千阙歌》和《夕阳之歌》都是翻唱的同一首日曲。
那会港乐几乎年年入选的十大流行金曲都是翻唱的。
很多歌手卖了几百万张专辑，一首原创的歌曲都没有。
还有的乐队天团一个乐器都不会，依旧红遍大江南北，各种音乐奖项拿到手软。
歌坛赚钱太容易，大家都跑去唱歌，演员去唱歌、伴舞去唱歌、托尼去唱歌，甚至社团大哥都跑去唱歌。
这其实有点像后来没落的春晚，自己不造梗，学网上的烂梗，安排演员去唱歌，歌手去演小品，一切向流量看齐，谁火谁上。
这时期的香江跟后世内地野蛮发展的网红时代也很像，都是资本逐利，赚快钱。
因为热钱集中在歌坛，一首日韩歌火了，大批港台歌手争先翻唱。
后世短剧、短视频也是这样，网红来钱太快，全民都想开直播。
一个题材火了，一堆网红、工作室跟风借鉴。
大学生寒窗苦读十几年，毕业后累死累活就拿个几千块钱工资。
人家初中毕业的摇摇花手，扭扭屁股，喊几声大哥，轻轻松松年入百万千万，甚至过亿。
只能说，选择比努力更重要，选择在努力面前不值一提，在气运（资本）面前更是一文不值。
站对了风口，猪都会飞。
这也不怪他们。
赚钱嘛，不寒碜。
有钱不赚王八蛋。
反正这钱刘瑶是打算赚，太好赚了。
当然了，刘瑶不是打算自己当歌手。
她没那个天赋，唱不来，也不会跳。
只是入股投资了一家唱片公司，专门翻唱流行音乐，偶尔拍拍电影。
不得不说，这时期香江那边娱乐圈的钱是真的好赚。
随便低价买点日韩曲子，找人填点情情爱爱之类的歌词，然后找几个模样形象不错、会唱歌跳舞的。
不会唱歌跳舞也没事，培训一下就能上岗，录制好之后就成一张专辑了。
反正懂音乐、有追求的人扒谱也不会扒翻唱的歌，不懂音乐的就听个节奏，听个响，谁会关注歌词到底啥意思，唱着顺口就完事了。
一张翻唱的磁带卖10块钱，热度高点的歌手卖20块钱一张，销量轻轻松松破几十万张，赚好几百万，比拍电影来钱还快，成本还低。
当然了，这时期香江那边拍电影来钱也快，一部电影赚几百万，甚至上千万都很容易。
这也是为什么那边的社团大哥后来都不劈人了，全跑去娱乐圈蹦蹦跳跳唱歌拍戏去了。
反正这几年她投资的那个唱片公司利润挺高的。
钱来的太容易，刘瑶又入股了一家香江那边的电影公司。
79年6月，刘瑶和唐逸枫正式拿到博士后的学位。
回国后，两人先后进入考古所，组织开展海洋考古。
海洋考古由于是水下进行的，要求考古人员不光要有专业的考古知识，还要会潜水，难度特别大。
古沉船在海底太久了，直接打捞的话，里头的文物很可能会氧化，被破坏。
出于保护文物的目的，海洋考古都是优先选择整船打捞，这涉及的技术和花销就大了，都是以亿为单位的，成本很高，不是很划算。
不过没关系，刘瑶有钱。
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