千原凛人在剧组中，风评还是极好的，他总是微微的笑，虽然是创作组的一员，剧组的三巨头之一，但别人有事找他帮忙，他一般不会拒绝，而且空闲时间，也乐意和别人交谈，听别人聊一些业内的八卦。
哪怕藤井有马这种碰过他软钉子的人，相处久了，都觉得他人真不错，你只要别存心去插手他的工作，他确实是个好相处的人——哪怕他特别在意他的工作也没什么，对工作看重，这是好品质。
但现在，他虽然依旧极有礼貌，说话声音也很轻，便却是少有的强硬要求大家必须怎么做，甚至有点像在指责了——你们的进取精神就只到这里了吗？你们的专业态度去哪里了？
在职场上，特别是在高压职场上，这种指责很严重。
村上伊织和藤井有马面面相觑，不知道主创编剧这是突然发了什么羊角风——所有剧都是这样的，稳定收视率，慢慢积累口碑，难道你还想一步登天？
你为什么这么着急？
村上伊织实在不解，困惑道：“积极主动当然好，你说得也确实有道理，但潜在观众怎么挖？我们的预算支撑不了大规模宣传，千原你……”
这想法当然没问题，人人都能想到，但穷酸剧组没钱，说什么也白搭，要有钱，她早把海报贴满街了，不用千原凛人提醒。
她自问还是对工作尽心尽力了，人都肿了！
“预算少确实是个问题。”千原凛人也不回避这一点，依旧轻声说道：“这个我们可以想办法，比如我们可以借别人的力宣传……我们试着让偶像参演如何？”
“偶像？”藤井有马也坐直了，疑问道：“你要找偶像参演？”
曰本的偶像风潮有两次，一次是在七十至八十年代，那时正是世界范围内的音乐狂潮，偶像借着音乐风潮冒了出来，只是和歌手歌姬不同，歌手是通过自己来演泽歌曲，偶像是通过歌曲来表现自己——那时偶像被瞧不起，被骂作“歌谣界的混子”，而且年纪偏小，后台遇到歌手之类的人，全都得贴边低头站着。
但那时电视上音乐节目正流行，偶像还是迎来了蓬勃发展期，频频出现在荧幕之上，最顶级的甚至被称为“国民女儿”、“国民妹妹”，像是“御三家”、“花之八零组”、“中三生”、“晚三生”之类的很是火了几年。
不过好景不长，随着音乐狂潮退去，电视上的音乐节目纷纷因收视率大降被砍掉，这些偶像们又因太过追求完美无缺，新人旧人千篇一律，很快引起了观众审美疲劳，失去了利用价值，直接被电视台抛弃了——混得好的嫁人，混得不好的银座陪酒，只有极少数幸运儿转型成了歌手或是演员。
随后，就迎来了偶像寒冬期，偶像们基本是野狗状态，只能捡点娱乐圈的残羹剩饭吃，直到泡沫经济崩溃后，偶像这种廉价娱乐品才又开始起死回生。
这是第二次偶像潮，只是这次的模式就变了，偶像不再追求什么完美无缺、令人憧憬，而是各有特色，多少有点小毛病，能让粉丝见证其成长。
92至93年，这是曰本经济垮台的开始，也是二次偶像潮的开端，只是还没引起社会上的广泛注意，但千原凛人觉得他们仍然有利用价值——这些人不受娱乐圈主流待见，但95年时，拥有的粉丝其实已经不少了，虽然比不了2000年后的号召力，但提高一部深夜剧滚雪球的速度，那绝对绰绰有余。
说白了，他其实就是想共享一下这些偶像的粉丝，让这些粉丝自发替电视剧宣传一下——偶像都参演了，我真爱粉，我必须看，而且还要强迫身边的人看，哪怕等到晚上12点。
看一看，真好看，这也是偶像支持的作品，那我就一直看好了！
当然，偶像也可以通过电视剧增大曝光率，提升逼格，吸收更多的粉丝，算是双赢，不存在谁占谁的便宜。
他对目前这两位利益共同的伙伴没有隐瞒，把想法细细说了一遍，最后说道：“我们已经证明观众可以接受这种类型的深夜剧了，那现在我觉得可以试一试邀请偶像团体参演，尽量把他们的粉丝转化为我们的观众，这是一次双赢，他们拒绝的可能性也不大，你们怎么看？”
哪怕效果不好，他也想这么干，能多一个观众是一个，只要确定好了目标，他绝对不会让自己待着不动弹。
村上伊织陷入了沉思，而藤井有马摸着脑门犹豫道：“这可行吗？他们的演技……”
虽然听起来不错，好像挺有道理的，但他还是有点想反对。
在曰本，作家写书是被定义成“开启民智，提升国民素养”，是国民教育家，那电视剧虽然比不上作家有档次，但逼格也是挺高的，算是国民的“心灵鸡汤”——反正不管什么类型的剧，“励志”往里塞准没错！
主角就是个坏蛋，也得是个能励志，非常顽强的坏蛋！要是个好蛋，那不管是爱情还是事业，头必须铁，血必须热，必须让观众相信头铁血热就能幸福，这才是90年代电视剧该拍出来的效果。
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