简单的表演变得好像更加自然，和旁边其他演员的表演完全融合在一起，原来大家觉得简单的演技很好，而现在感觉他就好像是角色本人，无论是哪一类的角色，他都可以立刻转化自己的身份，演员的表演不到位，他亲自上前指导的时候，大家都感觉到亚历山大，不但是因为他说的很有道理，而是两个人之间的表演有着本质的区别，他的眼中似乎带着光一般，如果不是亲身体验，很难感受到在表演方面的差别。
简单拍摄的电影，现场的演员都会站着一直看着，就算没有自己的戏，也会很认真的听简单的角色分析和讲解，对于每一个角色，简单都会十分认真，哪怕是只有一句台词的小角色，也不能够马虎，任何一个角色在简单这里都非常重要，所以简单的电影十分出演员，很多港湾两地的演员都犹如重新被培训过一次一样。
简单和大家的合作越来越熟悉，拍摄的效率也越来越高，对于他的称呼渐渐的发生了变化，原来的称呼由单哥，变成了单爷，似乎这样才能够表达对他的尊重，这个称谓来自于电影公司的老板，在现场观看简单的表演和拍摄，结束之后聊天的时候，不经意的叫了一声单爷，这个称呼就传开了。
简单在港湾两地的地位越发的稳固，很多内陆的演员也跑到港岛寻找机会，因为内陆电影开始势微，港湾两地的机会更多，虽然片酬不高，但好在数量庞大，内陆的公司开始向港岛的电影公司投资，拍摄数量庞大的电影，这里有着更多的机会，而拍摄动作片的导演是最多的，由简单开启的动作片系列，成了其他人模仿的范本。
特别是武侠类电影，随着传统武侠小说的一部部的发表，很多人都对这个名叫老三的作者特别好奇，而港岛的电视台已经获得了他小说的电视剧改编授权，内陆的几个公司立刻前往港岛谈判，要求双方合拍，OQ影视在其中起到关键性的作用，最后圈定了一个名导，电视剧的投资也过亿，想要将武侠电影中的各个场景拍摄出来，需要庞大的人数，双方合拍，为了更好的合作，请的都是圈内着名的演员，为了保证主角，还特意进行了全国海选，并没有选择流量小生，需要一个诠释角色的演员，他们要当作大剧来做。
简单也是后面才决定放开版权，他手中的小说数量庞大，他本来还有着自己来拍摄的想法，后来是各个公司的游说，加上他没有时间，才决定放开版权，但即便是如此，版权的费用依然很高，哪怕是按照行业的最低标准来收，这样一部大剧作的授权费依然很高。
随着传统小说的发布，很多人都表达了喜欢，《家》《春》《秋》在内陆发表还是经过一点删减，不然无法出版，在港湾两地则是未删减版本，但即便是如此，在内陆市场发表的时候，很多老三小说的老粉立刻前往书店购买了这三部小说，从《家》这部小说开始，很多人就进入到那个时代，这是一种特殊的文学形式，在人物的描写，和社会关系的描述方面，实在太过强悍。
肖博年已经好几年没有见过简单，但这三部小说一出来，他第一时间就去购买了，他对于网络小说虽然没什么兴趣，但对简单的小说一直兴趣不减，特别是简单开始写传统武侠小说的时候，他就觉得简单在转型，而这三部小说的出现，立刻改变了他所有的印象，虽然他已经退休，但他对简单的小说依然充斥着早先的印象，特别是伤痕文学给他留下了深刻的印象。
但这三部小说出现的时候，颠覆了他的认知，简单在严肃文学方面的造诣同样深厚，他老辣的笔力，让肖博年惊叹的说不出话来，这大概就是天才吧，第一部《家》现实主义杰作之一，揭露封建制度的弊害，是许多作家所关注的一个重要主题，但是从内部对封建家庭作集中而又深刻的成功描写，更是罕见，撕开的是人性虚伪的面纱，显露它吃人的本质，并明确揭示它“木叶黄落”的穷途末路，青年一代的觉醒和对封建势力的不妥协斗争，满怀激情地歌颂了他们的反抗和京生，这样的描写是需要在坚实的生活基础上进行艺术创造，一个出生于新社会的年轻人，竟然能够对封建社会题材的小说驾轻就熟，令人不可思议，抒情气质的文字跳荡，以生活中熟悉的人物作根据塑造的那些艺术典型，鲜明生动，对客观现实的细致描绘，构成一幅幅真实感人的生活画面。
每一个人物都有着各自的特点，鲜明的性格特点，也让每个人走向了不同的未来，而守旧的做法，必然会被新的事物所淘汰，虽然简述的是摒弃老的封建主义思想，但对新思想的思考中还是依然存在一丝保守。
女性角色的描写是非常特别，并非单纯的对人物的个性进行剖析，而是对人物性格的变化进行修改。对于那些虚伪、荒淫和愚昧的老一代的人们，并没有把他们漫画化，却仍然投予了深刻的憎恨和无情的诅咒。
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