《十面埋伏》讲了一个什么故事？
概括一点讲，是晚唐时期两个捕快与一个歌妓的爱情故事。
原本歌妓喜欢的是刘捕头，后来经过一番周折，歌妓发现自己最爱的竟是凌捕头，而刘捕头因爱生恨，遂萌发了杀死歌妓的念头。最后歌妓为了保住凌捕头的性命，与刘捕头同归于尽。
说实话，自从《英雄》之后，老某子拍的东西开始越发狗血。
所注重的点，也渐渐从挖掘电影深处的人文内涵，转变为追逐色彩美学的表现主义。
这种摄影风格从他最早的《红高粱》其实就有苗头，但直到《英雄》才趋近大成。
而他也逐渐变得魔怔，一味地去追求场面的宏大，色彩的碰撞，以及视觉的刺激，下意识弱化了剧本最核心的人文关怀。
这样的转变，自然也令他的口碑褒贬不一，许多人爱的爱死，而有些人则说他忘了初心，拍出来的东西华而不实，太过空洞。
对此，凌平认为许多东西得分开来看。
首先，老某子就算再拉，那也要胜过中国百分之九十的导演。
他们这种大导，就像早已经悟道的宗师，随便比划个一招一式，都是许多人要学一辈子的绝学。
就说后世，老某子前脚刚拍出一片骂声的《满江红》，后脚就能拍出口碑炸裂的《第二十条》。
说白了，市面上所谓爆款，其实都在人家舒适区内，只是懒的向下兼容而已。
不然你以为那些资本都是傻逼，给老某子投钱拍烂片？
人家看的比你明白多了，除了故意洗钱之外，更多的是老某子本身把握市场的能力，就是国内一流的。
不过换一个角度想，老某子功成名就，还愿意做这种尝试，首先要肯定的是他的勇气，其次才能上升到艺术层面的讨论。
但不得不说，老某子的色彩运用是真美，既有敦煌飞天的斑斓，又有杨柳青烟的素雅。
正是因为这种自我开拓，才使得中国电影的画面呈现多了更多的可能性。
现在许多导演都跟着老某子学色彩，但大多数都是画虎不成反类犬。就比如晓刚和凯哥，一个拍出了《夜宴》，另一个拍出了《无极》……
……
一个是当红天王，一个是国际影后，两人搭戏，说出去那都是话题性十足。
搁后世拍个抖音的话，拿个几百万赞不是问题。
现场的人虽然表情各异，但是内心其实都充满了期待。
这时候的章子宜，正是她演技巅峰的时刻，骨子里都在向外散发着清冷倔强，神秘高傲的气质，再加上那张极其优秀上镜的电影脸，所以非常受大导演的青睐。
但抛去所有的技巧与手段不提，她最为人称道的，还那股一直都想演过巩立的心气，这正是支撑一个好演员实现蜕变的根源。
不过这种迫切想要演过对手的心理，又往往会让人迷失，会陷入一种舞台很大很空，抓不到重点的困境。然后落在观众眼里，就变成了抢戏、用力过猛……
真正的好演员，应当是极善于拿捏其中分寸的，章子宜便是这些人中的佼佼者。
不过她的缺点也很明显，那就是非常吃角色。
演到贴合她自身自带的底色性格和气质神韵的角色时，会有一种独有的韧劲、不服输，以及清冷孤傲的深层次浸透感。
但遇到反差较大的，她就做不到内心的完全撕裂，无法全力融入角色，演着演着便会让人感觉到突兀。
特别是饰演小白花类型时，观众们看到的却是眼底深处掩藏不住的野心。
不过即便如此，章子宜的演技现如今依旧是国内第一梯队的，秒杀凌平不是问题。
直到二十年后，才会因为一部《上阳赋》而受到普通大众的审判。
毕竟四十多岁了还演少女，也就刘小庆爱玩这个调调了。
……
张艺某挑的一幕是凌捕头扮成刺客随风，救了被关在地牢中的小妹，二人逃至密林中的一段情节。
两人熟悉了台词，这会儿都站在中间，看着张艺某等他的指令。
老某子皱巴着苦脸，朝着二人脸上扫了扫，这才轻轻点头：“开始吧！”
话音刚落，众人脸色微微一变，只见章子宜头稍往一侧偏了偏，瞳孔瞬间失焦，腰背往内轻缩，一脸的木讷疑惑，又带着几分渴望探究的刺激感。
顷刻间，一个双目失明，娇柔体弱，又心思百转的歌姬形象就在众人心头构成了。
张艺某淡淡一笑，微不可察地点了点头。到底是自己调教出来的女艺人，演起来还是那么让人放心。
但很快，他的眸子里就泛起一层担忧。
明眼人都看的出来章子宜压根没留手，别给这小子演出心理阴影来，那可就有些弄巧成拙了！
殊不知，凌平此刻也倒吸了一口凉气。
他是实实在在亲眼看到眼前之人气质大变，变成另外一个人的，也更切身感受到了国际影后的实力，内心瞬间充斥着沉甸甸的压力。
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