第一，夏沫缺乏古装表演经验。他还是首次接触古装剧，需要去适应宽袍大袖的形体控制。夏沫的答复是，他已经拍摄了一个月的《三生》，虽然是仙侠剧，同样是古装，而且自己已经提前进行了古代礼仪培训。夏沫随后的表演也让两位导演感到满意，尤其他在持剑、揖礼等动作中，融入了武将世家特有的利落感，这样的处理就非常贴切。
第二，反派不好演，尺度把握不好就很容易过度夸张或扁平化，这样塑造出来的人物要么失真，要么就脸谱化。夏沫提出自己可以采用“收着演”的方式，用微表情和细节来使人物丰满，有血有肉。譬如谋反得逞时仅用指尖去摩挲龙椅的扶手，以这样的小细节来暗示角色的内心膨胀。
第三，在面对情感爆发戏的时候，需要在压抑与释放之间去找到平衡点。夏沫的回答是自己可以借鉴舞台剧的一些技巧，去设计“笑中含泪”的表情来进行处理。
第四，萧元启的台词密度仅次于萧平旌和萧平章，且包含有大量的文言对白，这对夏沫的台词功底提出了很大的挑战。夏沫也没有多说，而是直接拿出了自己的剧本，他剧本的空白处已经密密麻麻地标注了数百处角色的心理动机注释。夏沫自称为了准确传递台词中的潜台词，曾专门研读过《资治通鉴》中藩王的叛乱史料。事实也证明了夏沫所言非虚，他的台词兼具戏剧的感染力与历史的厚重感，远远超出两位导演的期望。
第五，《琅琊榜之风起长林》的武打戏份不少，还涉及战场厮杀、单挑对决等多类型动作场景。夏沫对此的回应就更简单了。除了极少数高风险的戏份必须交给替身外，百分之九十九的打戏他都可以自己演。什么高难度侧空翻，那不是有腿就行？这在数字小姐，抠图先生肆虐娱乐圈的当下，简直就是难能可贵！
看到夏沫准备如此充分，孔升、李樰和侯洪亮不禁“龙颜大悦”。
拍戏就是这样，只要遇到了对的演员，那拍起来就好比钢刀破蔑，一刀到底，无比丝滑，反过来，为了一个镜头甚至一句台词，就卡住进度好几天甚至更长时间的情况也是屡见不鲜。
夏沫已经用语言和行动证明了自己的实力，那接下来就只要配合他的档期来调整拍摄顺序即可。
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