工作人员将他们要看的那只葫芦瓶从玻璃展柜里取出来。
动作轻柔，小心翼翼地放到一旁的桌子上，这桌面上铺着软垫，瓷器上桌的时候，能防止磕碰之类的损伤。
这是只清代乾隆时期的黄底青花红彩，龙纹葫芦瓶。
瓶子造型颇具特色，并不是圆润的葫芦形状，器身是扁平的，上面有两条对称的绶带型耳把。
以黄釉做底，青花做祥云和沧海的纹饰，葫芦的下腹处，是一只矾红着色的游龙。
整体看着富丽堂皇，又集气韵典雅于一身。
而且青花浓郁，矾红艳丽，黄釉则呈现出动人的蜜蜡色。
釉色烧制得十分完美，是一件难得的艺术精品。
姜中旺最先上手这只瓷器，看了几眼，末了，忽然“哦”了一声，隐含深意。
然后示意边上的素维桢和黄火良一起来看看，自己则退到一边不作声。
素维桢起初对姜中旺的态度还有点莫名，但她有技能傍身，凑过去看了一眼，就明白过来。
这玩意儿不太对。
黄火良看得久了点，不过他很快也皱起了眉头，一脸沉思。
这老大爷虽然热衷于字画古籍，可他对瓷器上的了解并不比姜中旺少。
而且两个人都是北京古玩文物艺术协会的会员，这资历就摆在那里。
三个人看完了东西，当着工作人员的面，都没出声评价。
等走开到了别处，姜中旺才问，“你们看出来没有？”
黄火良道，“这造型嘛，没什么问题，就东西不太老。”
“别的不说，就那底款，虽然是用手写的楷书，有笔触的痕迹，但下笔犹豫，横竖游移，没有御窑工匠那种千锤百炼的韧性，我不看好。”
素维桢则道，“做青花的那个钴料，不是天然矿物质的，化学的，颜色看着过浓，而且发灰，发沉，矾红彩也不对，颜色过于艳俗，黄釉的质地更加不行了，油光锃亮的。”
姜中旺点点头，补充道，“还有一个，瓷胎太干净了。”
古人的设备不如现代多，做素胎的土，筛得没有现在精细，所以在古董上，时不时会有一些矿点杂点存在。
素维桢皱眉道，“这么大的拍卖公司，也会有不对的东西？”
姜中旺一副见怪不怪的样子，笑道，“任何拍卖公司，都不会保证自己的东西全是对的，我们都还有打眼儿的时候呢。他们顶多在征集和筛选物品的时候，审鉴把控一下。”
“概率嘛，差不多90%吧。”
姜中旺对素维桢道，“毕竟拍卖公司，是个要赚钱的地方，里面有很多金钱操作。”
“不对的东西就算被人买去，买家发现了也不会说东西不对，转手拿回来卖了就行。”
“你如果是他们的高级会员，考虑到以后的生意往来，不对的东西他们也会收，这里面的灰色交易多了。”
“所以你会发现，大的拍卖公司拿出来的东西，只会说是艺术品，藏品，从来不会直白的说这是件古董啥的。”
“这玩得就是一个文字游戏。”
素维桢点点头，在葫芦瓶的编号上画了个叉。
随后三人又看了看釉里红的瓷器。
釉里红瓷器始于元代，于明初兴盛，技术成熟于永宣时期，在清代初期，工艺精湛。
他们看得是一只清代雍正时期的“五福”纹碗，这只碗是几件釉里红瓷器中，最受两位专家青睐的。
这碗的器型很常见，上面有五只展翅飞翔的蝙蝠，这在中国跟“福”是谐音，因此很多有寓意的东西上，经常能看到蝙蝠。
不过大家关注的重点不在蝙蝠，而是烧制蝙蝠时，使用的色料。
玩瓷器的知道青花，也该知道釉里红。
两者都属于釉下彩。
青花的呈色剂以钴料（氧化钴）为主，釉里红的呈色剂以氧化铜为主。
因为古时候窑炉用的柴火，窑口里温度并不像现代的电器炉那样均匀。
这就使得氧化铜在不同温度下，呈现出让人无法预料的结果。
釉里红发色以朱红色为最佳，现代也有人称为宝石色。
除了朱红色，铜料的烧色过程中，还会出现黄色，或者翠绿的颜色。
有的时候，红色还会发黑，变成类似深褐色的感觉。
当然，施釉的多少，绘制手法的不同，也会造成更多让人惊奇的变化。
比如层次感、流动性、浓淡过渡、美人斑等等。
这只五福纹碗上蝙蝠的呈色，就有一种仿佛水墨熏染开来的渐变感，色浓的地方如红宝石一样璀璨，色淡的地方又如烟波一般清雅。
细细端详，只觉十分耐看。
姜中旺端着碗的时候，连连感叹。
“这釉里红，可是个奢侈品啊。”
为什么这样说呢？
因为釉里红很难烧。
一个原因是古代的窑炉烧制条件和工艺问题，一个是原矿铜的不稳定性。
现在工艺品的釉里红烧出来很容易，因为炉子受热好，为了保证铜料在高温中不会烧飞，加了不少稳定剂和别的色料成分。
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