十二月，初冬的天。
江林虽未下雪，但透过头号玩家会议室右侧那扇坚固结实的落地玻璃，仍旧能看见萧瑟的街景，以及裹着厚实冬装在大街上行色匆匆的人们，天空也呈现出雾蒙蒙的一片。
“今天要给各位讲解的内容，是关于美之于游戏的意义。”刻晋望向头号玩家以及绿洲分部赶来的高层们，缓声开口道：“各位认为，什么是美。”
由头号玩家首席设计师召开的游戏理解座谈会，不定期举办。
主要的作用，在于刻晋对手下员工们的游戏理解方面的单向输出。
随着公司的体量越来越大，游戏的制作规模也越来越大之后。
刻晋逐渐发现。
即便是光靠详细的企划书，也很难让手下员工们将大型游戏设计的尽善尽美。
这点，在《消光》的制作过程中，就屡屡受挫。
虽然刻晋跟东智谈下了线下全景demo的合作方案。
但那到底只是一个大胆的前瞻性想法。
想要玩家能在线下完美体验游戏全流程，自然是不现实的。
首先场地面积就完全不允许。
因此，《消光》本体还是会以最传统的线上模式进行发售。
作为一款高画质并且拥有着相对较高自由度的3d级游戏。
在制作中，刻晋发现头号玩家也好，绿洲也罢。
很大一部分的员工都进入了一个奇怪的阶段——经验之谈。
他们拿到各自的负责内容后，还是按照开发传统2d，亦或是线性3d的经验去设计游戏。
虽然在内容方面，的确做到了几乎还原原作。
可在刻晋体验了一遍还未渲染的《消光》开头前几分钟的研发初稿后，却总感觉这款游戏跟原作有着不小的差距。
换句话说。
就好比一个人被1:1完美等身复制出了另外一个独立的个体。
他们两个长相细节，行为特征，说话方式，都一模一样。
但作为他的老朋友，却能在短短几句话内就分出哪个才是自己真正的哥们。
因为，这其中欠缺的是有着过往记忆的灵魂。
眼下也是如此。
如果还拿着开发传统2d或者传统3d的思维去设计开放世界游戏。
即便做出了一样的皮，也无法达到与原作同样的灵魂。
而很多时候，一款游戏之所以是经典，往往是多方面的结合。
一旦少了某些部分，别说在前世的地球了，在从未见过此类型的蓝星上也不见得能火起来。
因此，刻晋感觉自己很有必要给手下员工们开一次座谈会了。
开放世界的玩法，与线性世界是两个完全相反的命题。
线性游戏，顾名思义。
玩家的所有举动都顺着一条明线或者是暗线前进。
摆在明面上的明线，便是引导着玩家的主线。
让玩家不断被主线所吸引，顺着游戏设计师开发好的路线，前行去击败一个又一个的强敌。
玩家的终极驱动力始终只有‘推主线’这一个环节。
起初，这样的游戏设计思路，会跟游戏剧情文本进行强绑定。
即，一旦游戏剧情不够精彩，这款游戏马上就会黯然失色。
玩家连你最大的主线都不感兴趣的话，你还指望他们如何跟着你设计出来的一条路线前进呢？
但与剧情强绑定的游戏，又会产生另外一个弊端。
游戏本身的可玩性似乎看起来又没那么重要了。
在地球上，很长的一段时间内。
游戏界曾出现过一段‘我不想大开杀戒，我只想看剧情，请给我看更多的剧情’的时期。
大部分设计师都很难取舍游戏性与游戏剧情，在线性游戏中的平衡性。
后来，许多设计师从业者想到了各种各样的解决方法。
第一种，是往线性游戏里面添加上许多支线。
不但丰富了世界观设定，还能让玩家暂缓推主线的进度，去了解更多的东西，从而带来更强的代入感。
但很快这一招就失败了。
因为不少设计师们发现。
玩家除非对伱这款游戏是狂热爱好者，每一个细节每一个彩蛋都恨不得收集起来。
否则他们压根没有兴趣去碰那些该死的支线任务。
我马上就要救到我心心念念的公主了，她曾给我带来那么多的美好回忆，我的公主，我恨不得马上飞入城堡把你救出来。
这时候，设计师在旁边给我摆一个‘帮王麻子赶跑地精’的任务，你确定我会感兴趣吗？
这一招行不通后，设计师们开始尝试。
让支线任务的奖励更为丰厚。
既然光是给你看支线剧情，看设定，看我丰富的世界观你都不感兴趣的话。
屠龙宝刀，做完支线就送，你总归有兴趣了吧？
实测证明，有兴趣，但并不大。
支线奖励太弱，玩家仍旧不为所动，反正我通关主线会给我更好的。
支线奖励太强，甚至喧宾夺主，又会让玩家失去对后续主线的探索动力。
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