李跃峰几乎在每一个剧组，都会像面对竞争对手一样面对其他演员。
哪怕是在《焚火》，他也只是把商永周和陆严河这两个明摆着踩不下去的人放到一边，在日常的宣传稿中，那李跃峰仍然还是仅次于这两个人的三号人物的。
但陆严河却慢慢地接受了李跃峰的存在。
熟悉了李跃峰一点之后，他甚至觉得，李跃峰跟曾桥挺像。他们两个人都是那种因为在自己的事业上还处在上升期，所以很没有安全感，甚至是很有竞争意识地面对这一行。
李跃峰是在自己的地位、自己的人气上较劲，曾桥则是在演技、在别人看待他的眼光上较劲，都有功利的一面。如果是李跃峰是主动出击，让自己站在别人的肩膀上，那曾桥就是被动地拒绝跟那些他瞧不上的人扯上关系，很“爱惜自己羽毛”。
每个人都有相似之处，也有不一样的地方。
陆严河思索着他们两个人，再回想一下自己演过的剧本，演过的角色，意识到，他演的戏，可能真的碍于自己年龄和角色年龄的关系，所以甭管什么性格、什么设定，在这种人格和性格的复杂度上，都比较简单，纯粹，没有两面性，甚至是多面性。
人是圆形的，是一个多面体。在戏剧中，人却往往是符号化，哪怕两面性，或者是多面性，也只是几个面，不可能真正做到立体地展现一个人物。
可有的人物，为什么就可以给人立体感，是这部戏把他复杂程度的方方面面都拍到了吗？
不，是这个人在观众心中已经建立起了一个真实的性格特征，戏里面没有拍到的，观众可以想象出来。
陆严河再去看自己在《焚火》中演的李无殇。
为什么他一直觉得这个角色如果从文学性上来说，很好演？
因为他的角色在剧本里太简单了。
李无殇是一个特别符号化的角色。院长的孩子，天之骄子，被保护得很好，前期也很骄傲，直到后面随着商永周饰演的魏央出现，慢慢地卷入一些事件，给他带来了一些触动，对他造成了许多的改变，到最后，发现他的父亲不是他的亲生父亲，而是他的杀父仇人，那一刻，李无殇的角色发生了彻底性的蜕变——
尽管如此，陆严河想象到的，也就是一个少年从真相与背叛中粉碎自己，重塑一个新的人格。
对，仍然是这样一种人物塑造的模式。
所以，有迹可循。
难的表演是无迹可寻的，是羚羊挂角。
但是，是陆严河对李无殇这个角色的理解肤浅了吗？
也不是，这个角色就是这样的，这个角色在剧本上之所以成立，就是陆严河理解的那样“有迹可循”，否则，这就不是一个商业化的剧本了。它不是在探索人性，不是在去深入挖掘一个复杂的内核。
陆严河要是企图把李无殇往更深入、更复杂的方向去演，都跟这个故事本身的风格相去甚远了。
也不一定真的能立住这个角色。
陆严河想通了这一些，豁然开朗。
怎么说呢，想通这一些不会让他对李无殇这个角色有更高的表演追求了，但他作为演员，对于人物，对于塑造，有了更深的理解。
陆严河很享受这样“顿悟”的时刻。
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陈思琦连续感慨了三声“我服了”。
陆严河有些茫然地、眼神清澈地看着视频里的陈思琦，不理解，问：“怎么了？”
陈思琦问：“你有没有在我身上顿悟过？让你对人性、对人物有更多的理解？”
陆严河马上笑了出来，然后拨浪鼓似的摇头。
“没有。”
陈思琦：“你越来越表演艺术家了哦，跟李跃峰做个朋友，都能让你产生这么多的思考。”
“我也没有想到，也不是我主动想的。”陆严河说。
陈思琦：“不过，人跟人之间就是很多的不一样，何止是李跃峰跟曾桥，你来我们编辑室待一个星期，你都能发现人跟人之间有多少不一样的地方。”
“编辑室……他们怎么了？”陆严河听起来，似乎像是不太对劲的样子。
陈思琦叹了口气。
“每个人都有自己的想法，有自己的审美偏好，随着杂志越做越久，大家对自己手上的业务越来越熟悉，就都有了自己的主见了。”陈思琦说，“这也没什么，不过，现在开企划会的时候，常常听到他们吵起来，让我有点烦。”
陆严河几乎可以想象到那个画面。
“就跟我们剧组开创作会一样。”
每个人都有自己的想法。
每个人都觉得自己的主意更好。
陈思琦说：“不过，这可能也都是必经之路，不跟你说这些烦心事了，你拍完《焚火》之后，应该不会马上去美国拍《迷雾》吧？”
“不会，杀青以后就要回学校参加毕业典礼了。”陆严河说，“能休息一阵子吧，怎么了？”
“我们一起去毕业旅行吧。”陈思琦说，“我们很久没有一起出去过了，趁着我们都有时间的时候，我想多一起出去玩一玩，我怕等你以后在全球都很知名了，在国外都不能正常的旅游了。”
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