时间就是金钱，这句话在这里显得非常合理。
如果是一台老爷机，或许剪到放假都剪不完这些东西。
感觉画面都挺好的，就是不同设备，拍出来的质感不一样。
浅间和不死川商量了一下，定下了电影统一输出格式——
4k-60帧的画面，目标比特率55mbps差不多了。
和传统的24帧大电影不一样，浅间他们虽然拍得大部分镜头是静态的，但为了画面的沉浸感，还是选择了接近不少商业广告片的高帧数。
几人接下来略览了所有拍摄画面。
无人机拍摄的长焦镜头，精致度没问题。但苹果手机拍的画面，和fx6拍的质感有一定区别。
除了色彩与电影机固有的色彩质感有差别外，手机拍摄的画面，做不到很好的景深效果。以算法制造的p图式的景深，无法区分画面中背景与主角风中乱发的界限。
并且，手机拍摄的画面，还自带点美颜效果，一定程度上背刺了电影机中平平无奇的浅间静水。
总之，花了15分钟，跳着看了所有拍摄素材，感觉剪辑的问题不多，但后期调色的工作量挺大的。
讨论剪辑时，不死川忽然说道，
“节约时间的话，每一幕之间的衔接转场，我们用黑底纯文字报幕吧？”
“这样电影岂不是变成了一节一节的碎片式片段了么？”
浅间也不太同意不死川的提议，
“我们拍的并不是小故事合集吧？你这样，是想强调戏剧感么？”
“每一幕前，6秒钟的黑底报幕，并加上点明主题的句子，你们觉得怎么样？”
不死川又举了几个例子。
第三幕【承诺在哪里，背叛就在哪里。——米兰·昆德兰】
第六幕【欲望总是以厌倦收场。——阿尔贝·加缪】
浅间左手敲着桌面，思考着电影呈现的效果，
“这样会不会说教意味太浓了？如果是我看电影，这种句子最多在开头和结尾出现，不然我是不会看这种片子的。”
“会这样么？”
“看电影、的群体之所以比ted演讲多，大概率是不想被说教吧？诺奖得主哈罗德·品特这么评价贝克特的，‘他不引领我走上任何一条花园小径，他不偷偷给我使眼色，不向我灌输疗救的办法、前进的道路、上天的启示，也不端给我一盆面包屑；他不会卖给我任何我不想买的东西——无论我买不买，他都不会和我胡扯——他的手从不高过他的心。不过，我乐意买他的货：不论是钩子、线，还是锤子。因为他把所有的石头都翻了个底朝天，一只蛆虫也没剩。正因为他是这样呈现的，所以，他催生了美的事物。’”
浅间的这句话，恰好也回应了，2个小时前，中餐厅【桂枝】包厢里，她们关于令人喜欢的男人的描述。
浅间虽然一直在犯错，关于教条主义的错，关于大家长控制式建议的错。但是，他知道自己应该成为怎样的【大老师】。
任何说教，都比不上润物细无声的身体力行。
人或许是靠眼睛、现象感知世界，并靠模仿来生存的。
克尔凯郭尔所说的人生三境界——“美学境界、道德境界、宗教信仰境界”，大部分人都待在美学境界。
看小美女擦边，看帅哥秀肌肉，看别人朋友圈精致的生活，看国外不寻常的风景人文。
看电影也是看，最起码，要满足人们对美的追求。
又花了5分钟说服了不死川，把素材拷贝进间岛的笔记本里，几人开始了繁琐的剪辑初筛工作。
在一旁津津有味地看电影、听辩论的波奇，这个时候才发现不对劲。
啊咧？波奇大爷明明会剪辑，怎么成了多余的人？
不死川仿佛听到了波奇的心声，对着波奇笑道，
“波奇姐，你可以先去洗澡哦！等下我们轮流洗澡，你就来搭把手~”
“嗯~好嘞~~~小理世最棒啦~~~”
间岛麻衣拿着分镜剧本，念着上面的内容，浅间则在电脑上用pr处理原片素材，快速将一段段素材塞进软件的时间轴里。
看着浅间认真的模样，本来有些心神摇曳的间岛暗自给了自己一个差评。
她继续按照剧本顺序，念着她、二见、不死川、浅间四人在剧本上的笔记。
本来就不喜欢照镜子的浅间，此刻看自己的演出，就很怪。
自己的演技确实没有毛病，难道自己真的有精神分裂吗？
不对，
应该是前期大家对剧本的彻底沟通，加上不死川大导演的良好引导，才呈现了这样的表演。比起批评或者鼓励，编剧、导演和演员三方，对于角色本身的互相盘问更为重要。
真中是怎样一个人，柊是怎样一个人，夏川是怎样一个人，
他们的穿着打扮、性格特征、语气表情动作的习惯、对应属性角色的参考、那些细节可以放大他们身上的标签并被观众快速接受。
全部记在了他们的脑海里。
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