第175章 高度评价
在国际中华音乐基金会的支持下，中国音乐文化正在稳步向世界进发。
与此同时，国内音乐创作力量也在蓬勃成长。
青年作曲家许旋一直在寻找将中国元素与西方技巧完美融合的突破口。
一天，他在古琴演奏大师李笙的课上，听到了一段抒情激昂的古琴独奏，顿时受到了启发——为什么不尝试创作一部中西结合的古筝协奏曲呢?
许旋迫不及待地寻找合适的题材。经过反复比较，他选择了古典名篇《离骚》，决定从中汲取诗意创作。
他采用西方交响乐的结构，以古筝为独奏乐器，既保留了中国传统的抒情性，又具备西方音乐的宏伟气势。
谱曲完成后，许旋如获至宝。他小心翼翼地把手稿呈给秦凡，暗自期待着他的反应。
秦凡仔细看过乐谱，不禁连连点头:“好，非常出色!我会安排这部作品尽快面世。”首演前夕，许旋在后台反复练习，生怕漏掉任何一个音符。当古筝独奏的乐声响起的时候，他紧张地握着手，任音乐抒发着他的情感。
场内观众起初惊诧于古筝的现代化演绎，但很快被音乐所感染。最后的掌声经久不息，证明了这次创新的成功。
得知音乐会获得成功，秦凡非常欣慰。他更加坚信，中西方音乐的融合创新必将赋予中国元素无限生命力。
与许旋不同，青年作曲家李程喜爱电音创作。他一直在尝试将中国传统乐器的音色采样，加入电子合成器处理，创造出中国风电音作品。
这天，李程突发奇想——能否采样京剧的唱腔，制作成电音配乐呢?这对京剧传统是否有亵渎之嫌?李程陷入了矛盾的心理斗争。
“传统需要发扬光大，而不是固步自封。”李程终于鼓起勇气决定实践这个想法。他先后采集了程派、梅派等不同流派的唱腔样本，然后经过电子合成，制作成了一段前卫的电音配乐。
李程小心翼翼地把成品交给秦凡。
秦凡认真聆听后，沉思许久，然后肯定地说:“好，你开辟了京剧音乐的新境界!”这对李程是极大的鼓舞。
在秦凡的支持下，这段电音配乐被应用于一场前卫戏剧的舞台。
在音乐创新的脚步不断加快的同时，中国音乐教育也在蓬勃发展。
青年钢琴教育工作者杨梅一直在探索如何用活泼生动的方式教授孩子们钢琴。
有一天，她看到学生们在操场玩沙，灵机一动——为何不把音乐学习也变成一种游戏呢?杨梅开始设计以游戏形式进行的音乐教学系统。
她将音阶、节奏练习等内容，包装成寓教于乐的互动游戏。如让学生在虚拟钢琴上弹奏，正确则积分加分，错误则扣分数。
新教学法引入后，学生们的学习兴趣明显提高了。
杨梅欣慰地发现，大家不再把练琴看成枯燥的技术训练，而是一项充满乐趣的游戏挑战。杨梅将这套教学法向秦凡介绍。
秦凡非常赞赏她的创新精神，并表示乐意资助推广这一教学法。
“我们需要培养学生们的音乐学习兴趣，这套教学法正好做到了这一点。”秦凡说。
在秦凡的支持下，杨梅的教学法已经在许多音乐教育机构得到推广应用，并成为音乐教育领域的一大创新。
秦凡看着中国音乐在创作、演奏和教育等方面日趋繁荣，心中充满喜悦与骄傲。
他更加坚定要将中国音乐推向世界舞台的决心。
他相信，在这番努力下，中国音乐必将绽放出绚丽多彩的光芒。
在推动中国音乐发展的同时，秦凡也没有忘记音乐公益事业。
他发起成立了“音乐惠民工程”，目的是让更多贫困地区孩子们享受音乐教育的快乐。工程资助了许多贫困山区的音乐教师，让音乐课进入到偏远山村的学校。同时，也选拔贫困家庭的音乐天赋孩子到城市学习。
张天明就是一个受益者。这孩子来自云南一个偏远山村，自小表现出音乐天赋，但一直苦无学习机会。
在“音乐惠民工程”的帮助下，张天明如愿以偿来到音乐学院学习了。上音乐课的第一天，张天明兴奋得睡不着觉。第二天一早，他便起床练琴，然而琴房门却紧闭着。
“学琴要耐心，不能操之过急。”一位老师笑着对他说。
张天明这才意识到，音乐需要持之以恒的练习，不能心浮气躁。
从那天起，他学会了有条不紊地练习。在老师悉心指导下，张天明的琴艺日益精进。期末评比中，他的古琴弹奏获得了首奖。
舞台上，张天明将获奖证书高高举过头顶，眼中盈满感激的泪水。这不仅属于他个人的荣誉，也是对那位老师和“音乐惠民工程”的极致谢意。
在中国音乐的发展道路上，秦凡并不孤单。许多音乐工作者也在各自的岗位上苦心经营、开拓创新。青年指挥家汤灵就是其中杰出的一位。
他下定决心要将中国民族音乐推向更高层次，与世界民族音乐同台竞艺。
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