参展，
永远是任何一名画家的必经之路。
画家，至少一个相对成功的画家人生是绝对无法脱离市场和他人认可。
梵高式的人生称不上幸福。
你让梵高生前的熟人评价他所认识的梵高，很难会把那可疯疯癫癫的落魄画手和伟大的画家联系在一起。
当然，人家真正的大师可能并不在乎这个。
但是我们用一般人的世界观来衡量，功成名就，万人追捧肯定是每个人的人生期待。
就算不庸俗的把艺术和市场价格画上等号。
这种被其他人所肯定，被观众所欣赏的获得感和满足感，是一切香车美女都所无法替代的。
双年展（Biennial）就是这样的一种能够让画家扬名的艺术形式。
顾名思义，“bien-nial”（双年的），美术双年展就是每两年举办一次的美术展览。
国际上，众多双年展都是以城市甚至是国家作为举办的主体，耗费重金，定期举办。
它既是艺术界的盛事，也是提升国家形象和城市地位的重要活动，与奥运会，F1大奖赛这样，是城市的一张对外的艺术名片。
无论能否获奖，能参加任何一个国际美术双年展任何一个组别，对于画家来说都是值得永远铭记的人生里程碑。
评价一个画家的作品是否值钱，一个很重要的硬性标准就是参加没有参加过美术展。
美术展可以分为属于单个画家的个人展，和大家都可以参加的主题单元展。
双年艺术展就是后者中最牛逼的一类。
能参加一个正经的国际双年展，可比自己在一个名不见经的地方开个个人小画展强的多。
几乎所有当代身家亿万的知名画家都有在各种双年展上获奖的经历，只要能参加一个有知名度的双年展，你的画就有一定收藏价值了，这个标准在五大洲哪里都通用。
新加坡狮城双年展，
虽然比不上欧洲那些上百年历史的老牌展览，但也是亚洲近些年来非常重要的展览。
他和RB的横滨三年展，以及魔都的双年展齐名，获奖作品不乏出现一些售价高达几百万美元的名作。
美术双年展每次都有专门的策展人和专门的主题，并根本展览分为“大师（专业）组”和“业余组”两类，每类又分设一、二、三等奖。
业余组只是叫业余组，可并非是面向普通绘画业余爱好者的作品。
它不一点都不业余，相反参加的难度就已经高的让人畏惧。
业余组有些时候又被叫做学生组，或者是青年艺术家组。
能够参加该组的一般都是各大美院的杰出学生，和28岁以下的优秀青年艺术家。
在学生时代，只有最杰出的美术生才能获得参加业余组别的机会。
如清美、央美这样国际合作机会很多的名校，狮城双年展分配给它们的名额也不会超过一两个。
曹老称呼顾为经为少年天才，可是每个能参加学生组的青年画家无一不是少年天才。
这就好像古代的科举，中了秀才童生已经是十里八乡有名的小神童了，可惜想要做官想要参加画展，后面还有府试、会试、殿试……一路过关斩将，碰到人除了天才，就是更加天才的对手。
57岁大器晚成的着名画家Olga Aiticica是法国画廊L’art De Peindre的签约艺术家，去年的一幅作品卖出了690万美元。
这样的画家在学生时代里昂国际美术学院大三时依然也在校园评选中落败，导致无缘参加当时的巴黎美术双年展的学生组，一直到后来功成名就还对此耿耿于怀。
顾家在仰光河畔的那家书画店里，过去几年中做成的最大一笔买卖就是一幅参加过（法）布鲁斯特双年展的学生组作品。
那次展览的主题是【戏剧】，论规模和知名度还远远比不上狮城的双年展，只算是双年展中影响力最小的一类。
那幅以歌谭小丑演员希斯莱杰为灵感的油画《小丑》，最终成交价格为二万二千七百美元，对于他们家这样的小画廊来说，已经是超级大的生意了。
林涛教授认为，以顾为经年纪和水平，好好打磨一翻，到了大三大四的时候，或许有机会能拿出足够份量参加狮城美术展这个等级大展的作品。
要是能侥幸拿个业余组的二、三等奖，连他这个当老师的也算脸上有光。
至于说难度更高的大师组，那已经是彻头彻尾职业画家们的领地了。
“唉，还是算了吧。”
林涛摇摇头。
一个十七岁的画家能在大师组获奖，哪怕这是参赛，这个震撼程度未必就比曹老要收的关门弟子小多少。
也就是曹老这样越老越有小孩子性子的大师才能说出这样的话。
让顾为经这样的小孩子去参加狮城美术展，还要获奖，要是换作一般的人说这种自不量力的话会让人笑掉大牙的。
林涛教授有些担心老师先给予顾为经不且实际的幻想和希望，又用一个根本高不可攀的要求残酷的击碎希望。
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