第161章台省的抗战电影必须要支持
其实这次来威尼斯的还有一个国内剧组，不过是来参加展映的，这个剧组就是《白蛇传说》。
所以，剧组到了威尼斯之后，在走红毯之前《白蛇传说》剧组与《烈日灼心》剧组‘偶遇’了，大家相互打着招呼。
两边各有排面，何方是电影圈新贵，李连杰是电影圈的皇级前辈。
本来应该是何方去拜访前辈的，但是这也不怪何方，因为对方踩着点来威尼斯的，何方根本没机会提前拜访啊。
人家就是过来蹭个红毯，增加一下宣传而已。
这电影怎么说呢？一言难尽，听说制片成本1.8亿，也不知道是真是假，估计是没有找湖影集团的后期团队给制作，要不然肯定没这么贵。
当然，也有可能是李连杰一个人拿走了大几千万片酬的原因吧。
有人说他拿了3000万片酬，有人说他拿了8000万片酬，反正大家都不清楚，大几千万肯定是跑了不了的。
加上《白蛇传说》的特效制作听说花了不少钱，所以这才让《白蛇传说》成本居高不下。
“李连杰大哥，你好，你好，很荣幸见到你。”何方对于李连杰的态度比较好。
至少他把程小东给甩在了一旁，先跟李连杰握手寒暄。
虽然很多人对李连杰有诟病，但是人家作为中国功夫明星的名片亮相全球，贡献还有的，影响力还是很大的。
特别是他演的《精武英雄》被全球的观众喜欢，也被各国的导演、电影人所研究，这部电影可以说是开启了香港动作片的新风格，当然也是开启了全球动作片的新风格。
《精武英雄》是第四代武打风格的集大成者，从技术角度讲武打片经历了最早六七十年代的第一代的硬板桥的阳刚武打片，以刘家良及张彻为代表，包括后来的李小龙将这种风格推广到了全世界。
这种风格体现了阳刚之美，硬式武打风格。
第二代的技术风格就是以谐趣武打为代表，其中以成龙、洪金宝为代表，他们将武术动作诙谐化，不再是硬桥硬马。
第三代技术风格是以徐克为代表的飘逸化、天马行空化，其中的代表人物为徐克、程小东、袁和平等，他们搞出来的武打动作电影中的武术动作天马行空，飘意夸张。
而第四代武打的技术风格则就是在《真武英雄》体现出来的，走了实战化、暴力美学具象化的风格，后来的《杀破狼》等电影也是走的这个风格。
这个风格主打武术动作简洁、高效、接近实战、但又不失去武术动作的灵动、拳拳到肉，暴力美学具像化。
当然，最为有意思的是这种风格反而在好莱坞发展壮大了，后来的《谍中谍》就是采用了这种简洁、快速有效的打斗风格。
之后的中国动作片的武术动作依然还是发展了两代的，但这两代之后中国动作片的变革就此停止了。
另外两代是什么？
第五代的技术风格就是《卧虎藏龙》，这个技术风格是什么？可能国内的观众没看出来，但在国外影响非常之大。
这代的风格就是武术动作的完全诗意化、舞蹈化，比起以徐克为代表的第三代还要过分的那种。这在中国人看来不怎么看好，但在外国人很喜欢。
而国内动作电影发展到第六代……
就是这次参加威尼斯电影节的电影学院老师徐浩峰的电影《倭寇的踪迹》，这种风格走向了去夸张化，所有的动作都是真功夫，一板一眼，一招一式。
但是，在观赏性上大大的减分了，在真实性上增强了。
包括后来的《道士下山》、《一代宗师》都是走的这种路线，但是观众不待见。
扯远了，只是一提到李连杰就要扯到动作电影，武术风格的变迁。
李连杰也很是欢喜的握着何方的手。
“呀，早就听说我们中国电影圈出了个了不起的年轻人，今天终于见着了，幸会幸会。”
“哈哈，李大哥谬赞了。程导，伱好，很高兴见到你。”何方立马跟程小东握手。
程小东虽然有些不高兴，但也没作声，只是微笑着点头。
之后双方互打招呼，都有演员及制片人在阵中的。
不过，这也就是大家稍作寒喧而已，没有时间让大家唠嗑，因为红毯将会很快开始了。
威尼斯红毯没那么多的话题度，毕竟国内媒体对三大电影节的关心度是不一样的。
戛纳才是大家公认的最让大家关注的，看新闻就知道了，那么多的明星蹭红毯都去戛纳蹭怎么不去别的电影节蹭？说明执度不一样啊。
威尼斯电影节的开幕式开的平平淡淡，晚上七点正式开幕，七点半就开始看电影，中间半个小时就是电影节主席马可·穆勒上去吧啦吧啦讲了一通，然后是评委会亮相。
这次的评委会分为两部分，主竞赛单元与地平线单元。
主竞赛单元的评会委主度是达伦·阿伦诺夫斯基，来自美国的导演，这个人可能很多人不认识。其实他就是美国艺术派电影的导演之一，拿过金狮奖，2月份结束的奥斯卡他执导的《黑天鹅》还拿了最佳女主。
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