一条过，这是胡明凯没有想过的，这场戏极其重要，他这都准备打持久战了。
而周桀稳定的节奏，吕布的突然大笑，加上结尾的两人互述兄弟情义，从头到尾演得都非常好，可以说这是一场相互成全的戏。
两个字——完美！
“看得我眼泪直流。”
“是啊，被两个大男人整哭了。”
“你们俩不至于吧，演的好是好，但没到哭的地步。”
“或许这就是共情。”
“吕布眼泪鼻涕一起下来的时候，我以为他们俩会笑场呢。”
“人家是专业的好吗。”
……
“啪啪啪啪……”
掌声不断响起，场外的他们虽不在戏中，却看得出这场戏的难度。
“导演，不好意思，刚才入戏太深，轻笑变成大笑了。”吕布第一时间道歉。
“诶，没事，你这一变，效果反而更好。”胡明凯满意之色溢于言表。
演员笑着表演悲情戏，笑起来其实容易，但笑着演依旧让看的人不忘悲情，这是最难的。
娱乐圈里许多已经跃居一线的男演员，其实也能实现笑着演苦情戏，但他笑起来之后，就光剩下酷和帅了，没有了悲情的底子，这就是典型的“有包袱”，一笑就打回原形。
所以，多数人会选择不笑，就按部就班的板着脸，流着泪，悲情到底。
反观吕布，他在方才那场戏当中，是敢笑的，而且没有任何的包袱。
大笑起来的沈良，是那个身份复杂、心情复杂、情义不得两全的沈良，不是又高又帅的吕布。
可以说，沈良这个角色，吕布的演技带来了更大的鲜活，假如换一个照着剧本苦笑几声的男演员来，可能这个角色就不够立体与丰满了。
这是演员成就角色，同时也是角色成就演员。
“那就好。”吕布松了一口气，如果要重来一条，他真怕找不到刚才的那种状态了。
“来，你的红包，大吉大利。”胡明凯递给他。
“谢谢胡导。”吕布笑眯眯收下。
这是他第一次真正意义上的在戏中“死”，以前演死尸那些不算。
而拍戏有个传统，就是演员拍去世戏或把自己照片提供给剧组当遗像，会给一个红包，少则1块钱，多则11块钱，讨个吉利。
这时，其他人也过来恭喜他杀青了。
“谢谢大家这几日的关照，今晚的夜宵我请了！”
吕布大气的说。
“吕哥威武！”
众人欢呼。
几天接触下来，他们对吕布的印象有很大的变化。
第一眼给人的感觉不识别的就一个字——帅，而不演戏的时候就安静的在一旁看别人演，十分严肃，眉宇间透着一股生人勿近的气息。
到接触下来，发现他就是个外冷内热的人，熟悉了开玩笑这些都是没问题的。
吕布来找刘亮拿包取钱给场务，见他眼睛红红的，便笑道：“哭了？”
刘亮揉揉眼睛，旋即夸道：“哥，你演得太好了，表情动作都很到位，让人感觉很悲壮，也很意难平。”
吕布笑了笑，道：“我可是熬了三天夜，研究剧本，揣摩角色，要再演不好，那就说明我不适合这个职业，当场就可以退出演艺圈了。”
刘亮挠着头，呵呵笑道：“哥，若是你都不适这个职业，我看没人适合了。”
吕布大笑道：“吹过头了啊。”
确实，他在沈良这个角色上花了很多的心思，并没有因为只是一个小配角而敷衍了事。
从心理、状态、情绪等等多方面入手，进行了非常全面的剖析。
最后，把这样有血有肉有情有义的沈良展示给了大家。
《少年包青天》的拍摄如火如荼的继续着，吕布次日一早则是赶往燕京了。
《三少爷的剑》还有一半未拍摄，他是男二号以及武术指导，不能缺席太久。
第三次来到燕京，心情逐渐归于平静。
刘亮拦了一辆的士，载着两人直奔剧组所在地。
没有休息的时间，归组就开始拍摄。
由于演沈良这个角色入戏太深，没有完全走出来，在演燕十三时，因感觉不对NG了好多条。
“要不，你试试读剧本？看能不能从上一个角色跳回燕十三。”午饭时，俞飞鸿关心的道。
“感觉没什么用，飞机上我就一直在看剧本。”吕布摇摇头。
“那……”俞飞鸿想了想，似乎找不到什么好的解决方法，爱莫能助道：“我没出现过这类情况，也不知道该怎样做才好。”
“没事，可能是太累的缘故，稍作休息就好了也不一定。”吕布微笑着说。
“那我不打扰你了。”俞飞鸿给他拿了一瓶水过来，然后回去吃饭了。
吕布随之眉头皱起，怎么都找不到原因，关键是他演的时候没感觉有什么不妥。
下午开拍，仍旧如此，靳德茂没办法，只好让他回去好好休息，调整一下。
这事实际上在演艺圈里并不少，为了演好一个人物角色，许多演员都会把自己代入角色，进入角色的内心世界和生活世界，这种做法往往也会让自己入戏太深。
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