石世岭接着点评道：“这首歌的前奏就已经让我听得入了迷，
精致、细腻、完整、洗脑，
我不知道该用什么样的词来形容这首歌的前奏，
但是当我第一次听到这首歌前奏的时候，
我内心的惊讶是难以掩饰、无以复加的！
这首歌我愿意给到9.8分，
蔡雨伦，你真是个天才！”
而一旁的于良村此刻也表现得很是激动，
他一向推崇蔡雨伦，
蔡雨伦这个时候拿出了这么优秀的作品，
竟然让他有一种自己家的熊孩子也是出息了的感觉！
还不等蔡雨伦感谢石世岭的打分，
还不等王冰请他点评，
他就已经忍不住了，
直接开口说道：“关于这首歌的作曲，
我要再补充几点。
首先我觉得还有一个非常亮眼的地方，
就是在于第二段主歌使用说唱代替，
句子非常零碎，
四五个字成一句，
但是这些句子的韵脚全部都是【ong】，
让它们听起来还是像在漫无目的地哼唱，
还是给人一种非常模糊、朦胧的感觉。
更为难得的是，
这些韵脚并没有全都没有落在强拍上，
同时这一段还有弱拍起和切分音，
独特的断句、含糊的发音淡化了中文的快转发音和说唱的不协调，
营造出一种灰色的情绪，
让人感觉寒冷、悲伤、朦胧、模糊。
同时呢，我还想说这首歌非常大的一个亮点就是木吉他，
尤其是在副歌的时候，
吉他连续16分音符分解，
流动感非常强，
间奏后八小节用合成音色演奏副歌旋律，
配器丰富而又不杂乱，
然后第二段副歌的时候，
间奏处出现的吉他再次出现。
不过这里的吉他被快速分解，
听起来一弦二弦的使用频率很高，
配合歌词的意境，
让人联想到来回摆动的钟摆。
最后一遍副歌重复之前出现过的合成音色也再次出现，
这里吉他分解的音性也发生了变化，
全曲在减弱中行云流水般的缓慢结束。
我认为这首歌非常的东方，
很有中国风的潜质，
不过在副歌之前的旋律却非常的西方，
又不能让这首歌算一首彻头彻尾的中国风，
但是这首歌仍旧算是一首非常优秀的歌曲，
旋律淳厚有质感，
整体古朴灰暗，
朦胧迷离，
我对这首歌很偏爱。
包括石院长之前说的，
这首歌的前奏就已经非常的吸引人了，
听到那几声零落的钢琴，
我就感觉好像自己的心完全就静了下来，
好像在翻越一侧载满着回忆的旧相册，
能够让我穿梭时间的画面，
回到当初的时空，
我给这首歌9.8分！”
旁边的鲁也白一向看蔡雨伦不太顺眼，
但这首歌蔡雨伦同样折服了他。
本来他想着在这个综艺上好好的针对一下蔡雨伦，
挫一挫他的锐气。
一直以来他都看蔡雨伦挺不顺眼的，
但是没想到节目录制到现在，
三首歌过去了，
哪一首他都不得不打出一个很高的分数，
而这首歌更是让更是如此！
甚至让他感觉到了一点绝望！
他是非常推崇古典音乐的，
尤其是西方的古典音乐，
而且尤其是欧洲古典音乐。
但是这首歌蔡雨伦只用了三个和弦，
却营造了出一个充满东方忧郁风格的作品，
这让他感觉非常的惊讶。
他实在难以想象到，
也从来没见识过，
如此东方风格的作品，
竟然可以这样写！
他评价道：“本来这一期的主题是【方向】，
我还想着向南、向北、向东、向西，
没想到蔡雨伦直接来了一个反方向的钟。
这首歌确实挺出人意料的，
而且确实让我感受到了一丝东方古典能够与西方古典媲美的感觉。
这首歌可能让我不得不再反省一下我对于东方音乐的态度了。
这首歌我给9.6分。”
王冰连忙说道：“其实我觉得并没有所谓的东方古典能够和西方古典媲美这种说法，
各种流派、各个国家的音乐只要是存在并且受人喜爱的，
那就是合理的，应该的。”
随后又笑道：“虽然几位教授说的非常的专业，
但是我大概还是听明白了，
意思就是蔡雨伦在这首歌里面刻意的去强化了这样的一个旋律，
所以导致每一个听到这首歌的人都觉得好像脑海中有旋律在萦绕一般，对吧？”
石世岭拿起话筒：“可以这么理解。”
王冰又说道：“很难想象啊！
在48小时之内，
竟然真的有人能够创作出这样精彩的一首歌，
能够让两位导师都给出9.8分的评价，
一名导师给出9.6分的评价，
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