与打工人林超一样，听《萤火虫》这首歌感触不已的听众有许多。
此时的歌曲评论区，许多人都在发表着自己的感想。
“好温暖的一首歌。”
“奇怪，明明是一首儿歌，怎么我一个大人听哭了。”
“听着这首歌，莫名的就感到一种温馨和宁静。”
“虞采薇的声音太温柔啦，听得我心都醉了。”
“这首歌，莫名地就让我想起小时候夏天村子里的院落，晚上天气有些凉爽，耳边传来蝉鸣的声音，大人坐在一起聊天，我和姐姐在追着萤火虫...”
“唉，太怀念童年那段无忧无虑的时光了，现在在城市没有再见过萤火虫，童年也再回不去了。”
“当一个地方的萤火虫没有了，那就是没有了，因为萤火虫不会迁徙。现代城市，适合萤火虫生存的环境越来越少，生活也是一样，年少时期的快乐，是最难能可贵的，大家还是要珍惜当下啊。”
与此同时，上京市。
牧小白是一名乐评人，也在听《童年》这张专辑的两首新歌。
作为一名科班出身的乐评人，牧小白的专业知识是过关的，不过因为资历、没有什么特点等原因，目前他的人气并不高，只经营着一个粉丝不到5万的微博账号。
其中，这也和他比较有“底线”有关。
像其他一些做得好的“同行”，要么就接商单无脑硬吹，要么就故意树敌引战以此博流量，又或者用“表演式”的浮夸反应来迎合观众...
牧小白是有几分“傲气”的，他觉得，这些都脱离了音乐本身。
在他看来，艺术本身并无绝对高低之分，但技巧有。
一首歌从作词到编曲，再到演唱歌手的发挥，这些都是有水平高低的。
他觉得一首歌好、或者不好在哪里，对其进行分析，这才是乐评人该做的事情。
不过，这种“理工男”式的乐评，显然不太受欢迎。
此时，牧小白首先听的是《萤火虫》这首歌。
一曲结束，牧小白并没有如普通听众般那么激动。
相反，还有几分失望的感觉——不是针对作品本身，而是创作者叶知秋。
不可否认，《萤火虫》这首歌很优秀，虞采薇的演唱也近乎完美，但终究是一首儿歌。
从创作技巧层面来看，歌曲十分简单，经典的三段式结构，简单易记的旋律线条，采用了大量的重复手。
编曲也十分简洁，主要以钢琴、吉他、弦乐等基础乐器为主。
简单来说，他觉得这首歌有些平淡了，没怎么体现出叶知秋的功力。
如果说叶知秋之前的作品《以父之名》的编曲复杂程度是10的话，这首《萤火虫》差不多是2的程度。
他期待的，是极致复杂与华丽，让人眼前一亮的歌曲。
思考间，牧小白点下博播放第二首歌——由叶知秋本人演唱的《稻香》。
歌曲前奏响起，最先出现的是一阵夏天特有的蛐蛐声，几秒过后，吉他伴奏声响起。
当木吉他的声音出现的一刹那，牧小白的眼睛一亮。
好听！而且，很厉害！
开场那几声清晰的蛐蛐鸣叫，配合简单的木吉他分解和弦，这段前奏便将听众带入一个乡村的夏夜场景之中。
这种音符的运用非常高效，并且不需要任何视觉辅助，听众的想象力已经被激活。
要知道，现在有些歌手发歌，歌名起了个某某名字，但你不配合MV或者舞台画面去看，完全体会不到他想要表达的东西。
与之相比，《稻香》这首歌简单的几秒前奏，已经足以彰显功力了。
不知不觉间，牧小白已经渐渐坐直了身体，他有种预感，接下来听到的这首歌可能会非常牛逼...
音乐继续，前奏中洞箫声接入。
听到洞箫声的一刹那，牧小白猛地瞪大了眼睛，有种电流划过皮肤，浑身颤栗的感觉。
洞箫是一种华夏传统吹奏乐器，这种乐器通常由紫竹制作，因其特殊的音乐，用在一些古风音乐的伴奏中比较多。
但《稻香》这首歌，是一首妥妥的流行乐啊。
叶知秋将其用在流行乐的伴奏中，非但没有丝毫违和，反而箫声一出，有种给这首歌注入了灵魂的感觉...
前奏继续，2号木吉他弹奏声再接入，然后叶知秋的歌声响起。
【对这个世界 如果你有太多的抱怨
跌倒了 就不敢继续往前走
为什么 人要这么的脆弱 堕落...】
听到歌声的一刹那，牧小白已经有些麻了。
在这里，叶知秋其实并不是“唱”出来的，而是用的一种带节奏感的“念白”的方式。
“念白”是一种介于朗诵和说唱之间的表达方式，再加上独有的节奏感，让这首歌给人一种十分新鲜，又似乎“本应如此”的奇特感觉。
这首歌从一开始的前奏，到人声部分出现，叶知秋的每一步，都在突破他对传统流行乐的理解，但又出奇地好听。
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