你是我心内的一首歌
心间开起花一朵
你是我生命的一首歌
想念汇成一条河
舞台上苏牧牵着诗爷的手，唱着两人的合唱歌曲，你是我心内的一首歌，一首小情歌。
王老板的歌，一句话总结：
打开小金库的钥匙！
有一说一，要不是对方出道早，他绝对能把对方羊毛薅光，像大城小爱、唯一、依然爱你、爱的就是你、我们的歌、forever love。
这些歌要是落到他手里，诗爷还不得哭着，求着把自己的小金库打开，让他随便花。
可惜，这些歌，他只能在心里想想。
薅羊毛是不可能了！
至于薅后面人的羊毛，那就更难了。
而且还容易湿鞋，就算不湿鞋。
也会涉嫌抄袭！
未来的歌曲，只要旋律与另外一首歌有一些相似，就会被说成是抄袭，不管是网络歌手，还是传统歌手，只要火的歌，基本上都会被一部分人吐槽，要么说抄袭，说口水歌…甚至还有说向流量低头，向资本低头等等。
总之，创作环境实在太差了。
至于难度，只能说：
没有最难，只有更难。
现在的网络歌手，也被一群人疯狂喷，吐槽，目前的网络三巨头也是在九零后长大了。
才逐渐被大众接受！
现在连许三高都被人说抄袭…
你敢相信，几年后，老许会娶上媳妇，啊不是，会被誉为华语乐坛最后一位巨星？
华语音乐从60-70年代的奠基，到70-80年代港台音乐，逐渐开始形成一股力量。
进入90年代，“四大天王”上台，华语音乐开始全面的向亚洲范围渗透，一直到进入21世纪，千禧年代华语乐坛群雄并起，神仙打架…
毫不夸张的说，华语音乐经过几十年的发展，很多类型的好歌，现在都快被写完了。
尤其是流行音乐！
这就跟在荒漠上建一座城，在什么都没有的基础上，很快就能看到变化和成果。
一旦城建起来，高楼大厦全部都有了，后面再想把城建的更好，更完美，就太难了。
除非能把城建到天上去，不然只能在原有基础上，不断优化，或者摆烂，原地躺平。
所以，不是大家不想好好写歌，主要是实在写不出来了，再有就是被环境给束缚了。
特别是互联网时代，创作环境非常的糟糕，而且大众的包容性，也非常的小。
一般来说，一个创作者，最开始肯定都是从学习到模彷，然后经过一段长时间的积累、沉淀，才有可能厚积薄发，突破自身的框架。
这就跟工业发展一样，先模彷，山寨产品，然后等把技术摸透了，才有升级机会。
然而，音乐的大环境发展，根本不愿意，或者说，不允许大家慢慢积累，突破自己。
更多的是想让你直接原地爆发，恨不得让你秒变周董，直接就成为音乐才子。
这个世界上，天才虽然有，但绝对不多。
大多数人，还是需要时间不断地积累，去模彷，以此来慢慢突破框架，突破自己。
哪怕很多世界知名音乐人也是这样！
可是现在大环境不容许你去模彷，或者说的更直白一点，大众连一点相似都不能容忍。
只要有一点相似，大家就说你抄袭。
一旦被冠上抄袭得帽子，那么创作者前途差不多到头了，想要继续创作，压根不可能。
说难听点，许三高能坚持下去，绝对是因为他会唱歌，他要是不会唱歌，就一个创作者，恐怕在被人说抄袭时，就坚持不下去了。
其实，抄袭这事，定义不是很明确，排除一部分真的赤裸裸抄袭，整首歌旋律不带修改的，很多人写歌时，也不是抱着抄袭得心态。
只能说，有些歌听多了。
在写的时候，通常会不自觉的借鉴一下。
等歌出来之后，难免就会有一部分旋律相似，正常情况下，这种其实不能算是抄袭。
但是在网上，大家可不管这些。
只要有一段旋律相似，那就一定会被人说抄袭，这种声音多了，大家就不愿意去写了。
就算你想写，想坚持下去，也要考虑生活，考虑大众的声音，周围人的眼光等等。
一部分人也许能顶住经济压力，顶住大众的声音，但很少很少有人能顶住周围人眼光。
用一句话总结：
一切问题的根源，都是环境决定的。
一个地方贫穷，说明你环境不行，要么是经济环境，要么是地理环境，要么是社会环境，绝对跟人懒不懒惰，聪不聪明没有关系。
最后，用许三高早期的话说：抄袭两个字太沉重了，如果说两首歌像，或者怎样。
我觉得那是一个客观的事情，是两件事，但你说抄袭，就变成加给别人主观上的恶意。
同样的，面对别人的抄袭。
许三高那句：被蚊子叮了一口，不能咬回去的话，也很经典，相比较一部分歌手。
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