前些天，苏灿发布这首《烟花易冷》的时候，当时就冲上了排行榜。
大部分听众都认为，这是一首能与苏灿自己的国风经典曲目《青花瓷》相媲美的歌！
两者都是优雅的国风曲调，多种国风乐曲和西洋乐器的完美组合。
优雅诗意的歌词，富有画面感，很容易将听众的心，拽入到歌词所讲述的故事里。
当时还有专门的乐评人，对这首歌做了解析。
故事以战乱年代为背景，从遁入空门、在伽蓝寺吃斋念佛的女主视角切入。
女主在等一个将军的到来，却始终没有等到。
故事里许多意象，透露了悲剧的色彩。
“生死枯等”、“浮屠塔”、“始终一个人”、“你仍守着孤城”、“再等”……
大量的意象元素说明，将军已经战死沙场，孤魂留恋城池不愿离去，而女主则青灯古佛伴随一生。
是一个彻头彻尾的悲剧故事。
唯美的歌词，自始至终，围绕着一个“等”字。
意境深远的旋律中，苏灿用暗哑的音色，倾诉女主肝肠寸断的痴情。
这首歌里的“等”，跟《青花瓷》里的“等”，是完全不同的色彩。
《青花瓷》里的等，男主留恋女主的回眸一笑，始终抱着对爱情的美好期待，在江南水乡等佳人归来。
这种等待，是缠绵，是甜蜜，是初尝爱情的患得患失。
它像一枚青橄榄，入口青涩，却唇齿留香，回味无穷！
而《烟花易冷》里的等，是致命的苦杏仁！
将军已死，女主出家，青梅竹马的情意化为灰烬。
整首歌谙哑低沉的色调，恰似荒凉古寺寒夜的凄风苦雨，冷入骨髓。
那是一种永无止境的绝望！
网友痴迷于《烟花易冷》的神级前奏。
“#（升fa）”的重复，稍微加入一点高音，给人一种古早的沉重感。
升fa一出，氛围立刻拉满，悲伤的情绪呼之欲出。
前奏是典型的华国风，开场就是极为抓耳的。
低沉阴郁的旋律，古典意味浓郁，带着历史浓郁厚重的岁月感，穿越时空，将那幅绝美凄凉的爱情画卷，徐徐铺展在听众面前。
然而，此时喻晓诺站在舞台上，前奏却整个起了变化。
原来的神级前奏，被拿掉了。
换上了一段轻灵、悠扬的古筝旋律。
这旋律并没有原来前奏那般极致悲凉的意境。
像是夜间清澈的泉水细流，又或是映照在清泉里的满天星斗。
虽然有种哀伤的感觉在蔓延，但这哀伤像一缕檀香，细细地飘散。
冷蓝色的灯光，柔柔地打在喻晓诺的身上。
清秀阴郁的少年举起话筒。
他开口唱了！
“繁华声遁入空门，折煞了世人。”
“梦偏冷辗转一生，情债又几本。”
“如你默认，生死枯等。”
“枯等一圈，又一圈的年轮。”
最初，弹幕上有大量的言论，在说喻晓诺怎么唱，都不可能超越苏灿的版本。
还有些人在预测，苏灿为了给喻晓诺做人气，只想着用自己的热门歌曲去支撑。
却没有考虑到喻晓诺的声音条件，跟《烟花易冷》这首歌根本就不符合！
因为喻晓诺的音色太明亮了，尾音细腻，吟唱时特别空灵唯美。
这跟《烟花易冷》的意境相违背。
很多人都说苏灿是在强套古寺的命题，就好像八股文一样束手束脚。
没想到，喻晓诺开口的那一刻，全场都感到惊艳！
这首歌怎么完全不一样了？
喻晓诺开口就是清冽又缠绵的仙音，空灵绝美！
“浮屠塔断了几层断了谁的魂。”
“痛直奔一盏残灯倾塌的山门。”
“容我再等，历史转身。”
“等酒香醇，等你弹，一曲古筝。”
观众震惊了！
唱到这里的时候，新颖的编曲，高超的唱功，将歌曲的层次感展现得淋漓尽致！
第一段主歌，是等待的痴情，是无怨无悔的深爱！
第二段主歌，是回忆的柔情，等酒香醇，知己佳人共举杯的默契！
这两段歌词的演绎，跟苏灿的版本完全不同，却各有千秋！
弹幕激增。
【我滴妈呀，这也太好听了吧！】
【仙音灌耳！】
【能唱出这种心意，我是万万没想到的！】
【不能说超越苏灿的版本，但也绝对不输，两个版本都绝了！】
【楼上别闹，两个版本都是灿灿写的！】
【只能说这个新编曲，太适合喻晓诺了！】
【我开始期待副歌部分的高音了！】
喻晓诺切换声线。
音调陡然拔高，他却没有像流行乐坛所常见的那样，疯狂鬼哭狼嚎，营造一种嗓门越高唱功越好的假象。
反而是换了更加缠绵空灵的一种唱腔，以气声为主，吟唱这段唯美的副歌。
“雨纷纷，旧故里草木深。”
“我听闻，你始终一个人。”
“斑驳的城门，盘踞着老树根。”
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