好的喜剧演员都是宝贵的，沈疼当然也是！
据说西方认为戏剧是发明于古希腊时期，最早的戏剧都是悲剧，后来人们觉得悲剧太沉重了，活着已经很辛苦了，为什么看个戏还要那么痛苦呢？
所以慢慢的喜剧就出现了，当然喜剧也分为好几个层次，有纯粹的模仿逗乐儿，也有低俗的卖丑耍宝，当然也有讽刺现实，就是所谓的“笑中有泪”。
华夏的戏剧据说是从宋代发源，到了元代开始盛行，就是大家都知道的元杂剧！不过华夏的戏剧一般都是有音乐伴奏的，后来慢慢发展成各种地方戏曲。
从这个角度看，华夏老祖宗还是很牛的，一开始就把音乐和戏剧结合了起来。不过华夏的戏曲或者杂剧都是读书人写的，喜剧不太多，虽然生旦净末丑里的丑其实就是喜剧角色，不过传统来看，喜剧在华夏地位一直都不高。
晚清民国，西方戏剧开始传入华夏，华夏的相声这种民间喜剧艺术形式也开始兴盛发展。西方戏剧和相声代表着各自的欣赏群体，普通老百姓喜欢相声、鼓书这些通俗易懂的玩艺儿，而文化人知识分子当然就是话剧戏剧的忠实拥趸了。
电影其实就是更加丰富多彩的戏剧，到了现代，电影被称为第八艺术！但是纵观戏剧和电影史，优秀的喜剧作品和喜剧演员都是非常珍贵的，不管东西方都是如此。
华夏内地八九十年代，最优秀的喜剧演员当然就是陈小二了，他以喜剧小品在电视上成为家喻户晓的喜剧明星，后来拍的电影也非常知名。
陈小二之后，华夏喜剧电影的代表人物就是冯裤子了，他的冯氏喜剧开创了华夏内地电影贺岁档，冯裤子加葛大爷的黄金组合，也是华夏电影最艰难时期为数不多的一抹亮色。
陈小二隐退之后，东北王刘老根接替了他在电视界的地位！冯裤子却一直认为喜剧格调不够，他有一颗向往文艺的心，他觉得自己的才华被低估了，喜剧电影也拿不了欧洲三大和奥斯卡，所以总是尝试着不拍喜剧！
然后宁皓就出现了，《疯狂的石头》加上《疯狂的赛车》两部黑色幽默喜剧，奠定了宁皓华夏最具性价比电影导演称号！商业和口碑的巨大成功，带动了华夏中小成本喜剧电影的风潮，而博哥也脱颖而出，成为新一代喜剧演员的代表。
所以华夏喜剧电影演员，真正优秀的，到现在也就是陈小二、葛大爷和黄博，还有一个就是现在麻花剧社的沈疼！当然他现在还是在打通关，他需要一个机会让他冲天而起，与他相似的还有一位，就是徐光头！
为什么说周星驰伟大，因为他可能是香港电影最优秀的喜剧演员，没有之一！香港电影的代表一个是动作片，另一个就是星爷的无厘头喜剧了！
星爷老去，程龙、李联杰打不动了之后，香港电影也就随之没落了。
好的喜剧电影很难出现，因为它的要求更高！高级喜剧需要讽刺，需要真正的贴近普罗大众的现实生活，从底层生活中提取素材，尺度把握需要非常精准巧妙，过犹不及，差之毫厘、失之千里！
好的喜剧演员也很难培养，有句话说幽默感是天生的，说白了喜剧演员是需要天分的，后天培养不出来！这就说明优秀的喜剧演员绝对是稀缺资源！
麻花剧社的价值就在这里，它是国内为数不多坚持喜剧创作的艺术团体，它聚拢了一批优秀的喜剧艺术创作表演人才！
当然他们现在还有些青涩，需要打磨锻炼，比如沈疼，现在就远远不是后来那个什么话都能接住，绝不会让一个字掉到地上的那个腾叔！
坐在徐东升身边的沈疼说话都不利索，一脸羞涩！
和麻花剧社的三位老板谈妥了投资之后，徐东升决定请麻花剧社的骨干成员吃顿饭，总要认识一下新老板吧？
没想到他们这些在舞台上风风火火的喜剧演员，面对着徐东升、宁皓几个人非常拘谨，看看沈疼的样子就知道了，汗都下来了！
“你这是热吗？怎么出那么多汗啊？”
“没事儿，我一见领导就紧张，打小就这样……”沈疼一张口还是略带一点儿东北大碴子味儿的口音，天生就有喜感。
“紧张什么？我们都是老爷们儿……”旁边的宁皓狭促的打趣他，逗得大家哈哈笑了起来。
“不是，这不徐总你们都在吗？我也寻思好好表现表现，到时候也能找到个机会啥的！”
沈疼一脸娇羞，可嘴上说的话一点儿不示弱，这可能就是喜剧演员的天分，嘴皮子是不会吃亏的。
“从今天开始，我们都是一家人了！我先欢迎大家加入海纳大家庭，也给大家表个态！以后集团总部会大力支持麻花剧社的发展，让大家可以没有后顾之忧，心无旁骛的搞创作，创作出更好的作品！
来，我们一起喝一杯！”
徐东升站起来说了祝酒词，麻花剧社的这些骨干欢声雷动，气氛瞬间热烈起来。
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