陈阳的目光还落在那幅画上，他沉默了几秒，像是在心里最后一次确认那些被他反复核对的画面特征是否完整。
几分钟之后，陈阳开口，声音不大，“如果我没看错，这幅是王蒙的《葛稚川移居图》。”
“画的是葛洪携家眷移居罗浮山炼丹的故事。他手里牵的那头鹿驮着经书和葫芦，象征着他修道求仙的理想，石桥是他从尘世跨入山林的边界，桥对岸那些被浓墨覆盖的深山密林，就是他准备重新开始的地方。”
说着，陈阳顿了一下，把目光从画面上收回来，看着何所长，声音依然平稳，“这幅画和王蒙的其他传世作品一样，用笔繁密，层层叠压，把整个画面填得非常满，但又不会让人觉得闷。”
“因为它每重叠一层墨色，都会用干笔或淡墨在相近位置做一次留白处理，让观者的视线在那些密集的短皴之间有足够的空间停下来。”
何所长没有接话，他的目光依然留在那幅画上，像是在用自己的方式重新走过那段桥面，跟随那位老者穿过层层叠叠的山峦和溪流，直到他走到画面的左侧边缘，被那些茂密的松林，更远处依然保持着深重墨色的山影包围住。
他站在那里看了一会儿，没有再说别的话，也没有再追问任何问题，因为他心里已经认可了陈阳说的，这确实是元代画家王蒙的手笔。
陈阳站在长案前面，身体微微前倾，目光落在那幅画的左下角——那片被溪水浸润过的石岸上，几笔淡墨勾勒出的石块边缘，在暖黄色的灯光下显出一种近乎透明的质感。
他的手指虚虚地悬在纸面上方，没有碰触画心，沿着那片山石的轮廓线缓缓移动。
何所长绕过长案，走到陈阳旁边，也俯下身，顺着陈阳手指指示的方向看向那一片被淡墨和焦墨反复叠加过的山体：“陈老板，我之前见过的几件王蒙作品，像《青卞隐居图》和《夏山高隐图》，用的都是解索皴或者牛毛皴——那种长长的、像绳索一样缠绕在一起的线条，一层一层地堆叠到山顶。”
“但这幅画的山石画法更短、更细，像是被人用小笔触一点一点地叠出来的。”
陈阳点了点头：“何所长观察的挺仔细，这幅画是王猛的技法融合的巅峰。”
“你看这些山石的边缘线——不是用浓墨一次性勾完的，而是先用极淡的干墨勾出山体的轮廓和结构，然后在那些淡墨线条的基础上，用焦墨反复擦染，一层一层地把山石的体积感叠出来。这种方法学名叫‘淡墨勾石骨，纯以焦墨擦’。”
“这在南宋院体画里常见，但到了元代，只有王蒙能在保持这种手法原有质地的同时，把它跟自己的皴法体系融合在一起。”
他停下手指的移动，侧过头看了何所长一眼：“你仔细看这一片山体的表面——有没有发现那些墨色的分布有一种很特别的节奏？”
“不是均匀地覆盖，也不是随意地涂抹，而是每叠一层焦墨就会留出一小段没有被覆盖到的淡墨底稿，让视线可以在那些密集的墨点之间有落脚的间隙。”
“这样叠出来的山体，远看厚重结实，近看细密松动，像是那些石头本身是有呼吸的。”
何所长没有回答，但他的目光正在沿着陈阳刚才划过的那条路径缓慢移动。他看了好一会儿，然后直起身来，伸手摸了一下自己下巴上的胡茬，像是在用触觉来辅助视觉的确认：“陈老板，你说的这个‘细笔短皴夹杂披麻皴和小斧劈皴’，我确实感觉到了。”
“远看像是解索皴的延续，近看每一个笔触的长度都不超过指甲盖的宽度。”
“而且不用点苔这一点也很有特点——王蒙在其他作品里经常会用苔点来增加画面的墨色层次，但这幅画里干干净净的，一个苔点都没有，全靠皴擦来完成山体的表面质感。”
陈阳退后半步，让目光从局部重新回到整幅画的构图上：“这就是这幅画特殊的地方。”
“它不是王蒙最常见的那种风格，但它是他技法最成熟时期的代表。”
“你仔细看那些松树的枝干——用笔非常稳，从主干到分枝的过渡几乎没有犹豫。”
“每一根分枝的走向都符合松树本身的生长规律，但又比真实的松树多了一层被艺术加工后的秩序感。他画的不是一棵具体的松树，而是松树在理想状态下该有的样子。”
何所长沿着那几棵松树的枝干看过去，像是一个人在沿着一条他已经走过很多次的路线重新确认每一个转弯的位置：“那些树叶的双钩填色也很讲究。”
“用的是典型赭石和花青调出来的颜色，饱和度不高，但跟周围的墨色形成了一种互为补足的衬托关系，颜色本身就成了层次的一部分。”
陈阳伸手点了一下画面中段，那片被溪流分隔开的山石和树丛之间的位置：“王蒙在这一段的处理上，把南北两宗的画法揉在了一起。”
“你看这些山石的处理方式——近处的石块用的是比较清晰的、带有棱角的短皴，是南宋院体山水里常出现的那种斧劈皴的变体；而远处那些被云雾半掩住的山峰，用的是更柔和的披麻皴，层层叠压，没有明显的边缘界线。”
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