御铭堂春拍结束后的第三天，京城展览馆的大门前就挂起了巨幅的红色横幅——“春雷联合拍卖会精品预展”
横幅上的字是烫金的，在阳光下闪闪发光，每一个笔画都透着一股子自信和张扬。展览馆正门口，两座石狮子脖子上系着红绸，像是在迎接八方来客。
秦公、李经理和陈阳三家联手，把京城展览馆的整个东厅租了下来，光是布展就花了五天时间。展厅的布置既不像御铭堂那样奢靡浮夸，也不像普通拍卖行那样简陋寒酸，而是走了一条中间路线——简洁、大气、专业，让东西自己说话。
灯光是请故宫的灯光师调的，不炫目，但每一件器物都被照得纤毫毕现；展柜是定制的，玻璃是低反射的，不会让观众的影子映在器物上；展台的高度是经过反复试验的，让不同身高的观众都能以最舒适的角度欣赏。
预展定在上午十点开始，但不到九点半，展览馆门口就排起了长队。来的不只是京城的藏家，还有从各地专程赶来的，甚至有几个从港城和湾湾飞过来的。
人群中有白发苍苍的老专家，有西装革履的富商，有背着相机的记者，也有纯粹来看热闹的古董爱好者。门口负责安检的保安忙得满头大汗，不停地喊：“大家别挤，排好队，一个一个进。”
走进展厅，首先映入眼帘的是宽敞明亮的大厅，米白色的墙壁和淡灰色的地毯营造出安静高雅的氛围。
展厅被分成五个区域，分别是瓷器区、字画区、玉器杂项区、木器家具区和近代画区，每个区域都有专门的讲解员。五个区域之间用半透明的纱帘隔开，既保证了每个区域的独立性，又保持了整体的通透感。纱帘上印着淡淡的山水纹样，在灯光下若隐若现，平添了几分雅致。
秦公亲自站在字画区，穿着一件深色的中山装，花白的头发梳得一丝不苟，手里拄着拐杖，但腰杆挺得笔直，精神矍铄。
他面前挂着一幅明代董其昌的山水，笔墨苍润，意境悠远，画的是江南雨后的山峦，云雾缭绕，似幻似真。
旁边是清代八大山人的花鸟，寥寥数笔，孤傲冷峻，一只翻白眼的鸟站在枯枝上，像是在冷眼旁观世间百态。
还有一幅文徵明的行书，笔力遒劲，气韵生动，写的是他的自作诗，字里行间透着文人的闲适与淡泊。这些都是汉海压箱底的宝贝，平时轻易不示人，今天都拿了出来。秦公对着围观的藏家一件一件地介绍，声音不高，但抑扬顿挫，很有感染力。
他的讲解深入浅出，既有学术的严谨，又有故事的温度，连外行都能听得津津有味。
讲到八大山人那幅花鸟时，他特意停下来，让大家仔细看那只翻白眼的鸟：“八大笔下的鸟，不是普通的鸟，是他自己的写照。国破家亡，他无处可去，只能寄情于笔墨。这只鸟的白眼，翻的是整个世道。”
听众们纷纷点头，有人还掏出笔记本记录。
李经理在瓷器区忙得不可开交，加德这次拿出了两件重器，一件明成化青花「竹溪六逸」雅集图罐，一件明永乐青花留白锥刻海涛龙纹大盘，摆在了最显眼的位置。
周围还有十几件明清官窑精品，青花、粉彩、斗彩、单色釉，应有尽有，琳琅满目。
那件明成化“竹溪六逸”雅集图罐，玻璃柜上方打了一圈灯光，直口丰肩，斜直腹，造型饱满，圈足修整精细硬朗，胎质细白坚致，通体施釉清透明润，颇有玉质感。
明成化 青花「竹溪六逸」雅集图罐
外壁青花描绘纹饰，呈色柔和淡雅，正是典型的成化平等青发色。画面布局层次分明，口沿下绘朵云纹一周，肩部和足胫部分别为细瘦的蕉叶纹和变形的莲瓣纹，腹部为主题纹饰“竹溪六逸”雅集图。
其绘画颇见意趣，迤逦的流云将画面分隔成两个部分，一侧庭院中有二人对坐弈棋，另一人陪坐观战，有两总角童子立于一旁随侍，一人持手杖，一人抱古琴。另一侧绘一人立于楼阁石阶前，回首平举左手指向远处，似在大声吟诵诗篇，不远处站着的两人正在倾听品味，后又有一童子侍立，场景感十足。
整个画面构图疏密有致，极见章法，尤其是借用连续的云气纹使树石楼阁自流云中隐现、同时将画面分隔为不同场景的手法十分巧妙，极富戏剧效果，仿佛观看一出舞台剧一般。
底部
此罐绘画笔法细腻，线条流畅，人物比例准确，可见画工有极深的白描功力，讲究线条的表现力，脸部的线条纤细柔和、精准，使每个人物栩栩如生又相互呼应，衣纹表现富有动感。整体笔法既圆润精细，又纵横洒脱，表现了古代高士飘逸的神情，超凡脱俗的气质和高雅的生活情趣。
几位从景德镇来的瓷器专家正趴在展柜上，拿着放大镜仔细端详那件成化罐，嘴里啧啧称奇。
“这东西，我做了三十年瓷器，还是头一回见。成化的青花，发色淡雅，画工细腻，这六逸图的布局、人物的开脸，都是典型的成化风格。”
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