电影开头，是顶峰影视的logo。
接着，导演名字，演职人员表等一系列名字在屏幕上闪过。
随后。
正片开始播放。
轻灵凄婉的音乐响起，让人心弦莫名一动。
屏幕上，出现了活着两个歪歪扭扭的大字。
陶恒感觉这个字体有些奇怪，似乎有深意，但因为活着两个字很快淡去，他没能细看。
接着。
屏幕上出现了四十年代这几个字，显现了时代背景。
画面很快转到了一家赌馆。
耀眼的烛火照耀大堂光明如白昼。
赌客用牌九，色子，麻将等等工具醉生梦死。
大堂中间，古老手艺人有气无力的唱着传统文化皮影戏。
画面一闪。
一个看起来不靠谱的青年正摇头晃脑的用手摇着骰盅，随后放到桌上，打开骰盅。
骰盅里有三颗色子，两个一点，一个三点，加起来总共五点。
他的对手，却开出了七点。
“福贵少爷，您又输了。”
旁边伺候的赌场小厮提醒道。
“嘿，一晚上都没赢。”
福贵神情满不在乎，随口道：“记上吧。”
“好嘞。”
旁边的小厮拿起一个账本递给了福贵，他随手拿起毛笔，写起了自己的名字，笑道：“这阵子账欠了不少，字也大有长进。”
跟他对赌的龙二还有伺候的人都陪着笑了起来，笑容里满是讨好。
开头到现在短短一分多钟的镜头，电影就成功的塑造了一个喜欢赌博的纨绔子弟形象。
尤其是这阵子账欠了不少，字也练的大有长进这句台词，瞬间就让观众知道，福贵是一个老赌徒，长时间赌博，且欠下了赌馆很多债务。
稍微用脑袋想想都能知道，赌馆哪有那么好，福贵欠了他们那么多钱，接下来肯定会被赌馆逼债。
开头这段剧情信息密度极为惊人，但陶恒并不意外。
许南是名导演，镜头语言肯定差不到哪里去，通过很短的时间就显露大量信息这是基本功。
那种电影里出现的很长一段镜头结果全是废镜头，没能推动多少剧情的错误，一般只有经验不丰富的新手导演才会犯，许南这种老导演不太可能。
陶恒真正惊讶的是这部电影的画面。
非常的有故事感。
色彩，构图，颜色，对比，人物等等等等，都让人感觉很有深度。
这个发现，让陶恒有点惊讶。
打个比方来说，电影的画面就是人的脸，好的画面就是帅哥和美女，不好的画面就是普男普女，糟糕的画面则是丑男丑女。
人都喜欢看帅哥和美女，也更愿意了解帅哥和美女的故事，电影画面好，天然就能够让观众沉浸进去，接受里面的剧情。
而且电影画面是一个很深的学问，商业片的画面逻辑和文艺片的画面逻辑是截然不同的东西。
商业片画面讲究的是明亮，欢快，让观众看的舒服，而文艺片的画面第一要素是沉浸，让观众情绪陷入电影叙述的故事中。
陶恒作为一个资深影评人，看过无数电影，不管是文艺片还是商业片都极为了解，有自己的审美逻辑。
商业片和文艺片是有壁的，是两种不同的东西，很多商业大导转型拍文艺片都不怎么顺利，文艺片导演转型拍商业片也很容易扑街，就是因为两种电影相似度极低。
陶恒本来以为许南转型会遇到困难。
这不是一个好剧本就能解决的，因为文艺片和商业片的差别不是一个剧本能够抹平的，从节奏，到剧情，到画面，到内核，完全就是两种东西。
就跟男频和女频的差别一样，男频主打爽快，女频主打感情，风马牛不相及。
却没有想到，许南的电影镜头居然这么有故事感，天然契合文艺片。
说的夸张点，单单镜头的故事感，就能够保证这部电影的下限，就跟帅哥和美女靠着一张脸就能过的不错一样。
剧情继续。
输了一夜的徐福贵依旧潇洒，神情满不在乎，甚至还有心情点评一下赌场的皮影戏。
“龙二，你这皮影班主怎么弄的，光顾着赢钱了，这戏唱的比驴叫还难听。”
和徐福贵对赌的龙二极其谦卑，讨好的笑着：“唱一夜了，累了，这板眼就乱了，要不福贵少爷您给露两手？”
福贵也不客气，踏着六亲不认的纨绔步伐，走进了皮影戏的后台，张口唱起了皮影戏。
还真别说，福贵的赌术虽然不行，但皮影戏却唱的很不错，赢得了满堂叫好。
福贵高兴的唱着皮影戏。
赌桌上。
赌馆老板和龙儿低声密谋。
“就差一个晚上了。”
“只要福贵少爷再输你一晚上，你那件事情就成了。”
龙二露出笑容。
天色大亮。
福贵坐着人力车回到家中。
老父亲张口就骂。
“孙子，又是一夜。”
“狗改不了吃屎，伱这王八蛋。”
“徐家这点家底，非让你给折腾光了。”
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