一年后，当萨尔赛请他为自己的电影《法希斯分子》作曲时，他终于能够以作曲家的身份将名字打在字幕上。
当恩尼奥和塞尔吉奥重逢的时候，他已经为另外三部萨尔赛的电影以及导演卡米洛?马斯特罗钦奎的几部电影写过音乐。
在某些方面，导演和作曲家的事业是沿着类似的路径发展的，但也有非常关键的区别。
其中最明显的区别是：在离开受训的学校后，恩尼奥的专业道路沿着一条单一的轨道发展。
而塞尔吉奥东闯西闯，完全是野路子出身。
“老同学，你真的了不起啊！如此看来，你的从业经验比我的还要丰富许多呢！”
听完恩尼奥的经历后，塞尔吉奥导演已经没有半点疑虑了，他非常热情的邀请对方加入剧组进行配乐。
两人马上直奔录音棚去听乔尼提供的几段配乐。
刚听了十几秒，恩尼奥就灵感大爆发一般，拿起笔和纸在上面刷刷的写了许多音符旋律和乐器备注字样。
等到所有配乐样品全都听完，他仍旧沉浸在其中无法自拔。
过了好久才宛如大梦初醒一般，兴奋地对塞尔吉奥说：“你老板真踏马的牛逼了，这样的配乐让我想起小时候听的韦伯歌剧《自由射手》，仿佛伴随着主角在荒野中狩猎……”
“你也喜欢这种风格？”
“当然了，这几段配乐有很浓的意大利味道。”
“那就以此为基调，给我的电影进行配乐吧！”
“没有问题！”
恩尼奥对此跃跃欲试，他的大脑仿佛被人打开了灵感开关，总觉得有什么东西要喷涌而出一样。
若是乔尼看到他这种状态，肯定不会感到陌生。
因为他经常在其他人身上也看到过，比如披头士的约翰和保罗、鲍勃迪伦和滚石的米克、基思等人身上更为明显。
尤其是拿出对方“未来”创作出来的歌曲时，他们更是会宛如进入“顿悟”状态一般。
毕竟是另一个时间线上他们自己创作的作品，从中汲取经验就如同软件获得版本更新，整个人的思维境界都有了非常大的提升。
试想一下，未来思想成熟的自己回到过去，给尚未成熟的自己提供建议，肯定会比其他人更容易接受和理解，其影响程度也会大得令人难以想象。
……
两人见面的当天，恩尼奥就得到塞尔吉奥导演的认可。
白日梦想家公司的工作人员很快就完成了相关手续流程，恩尼奥获得了一份丰厚的长期合同。
这是乔尼那边特别给予的优待。
但是进入配乐工作后，恩尼奥马上发现塞尔吉奥几乎是个乐盲。
而且有时候脾气非常的暴躁。
当塞尔吉奥提到一个旋律的时候就会说：“你知道，就是那么一种调子，像这样哒……哒……哒……”
相关描述说得特别模糊……
恩尼奥要费好大的劲才搞明白他所说的旋律是什么。
若是始终无法明白的话，塞尔吉奥就会变得非常不耐烦，更糟糕的是双方产生分歧时，那必定会发生激烈的争吵。
对待这种外行人指挥内行人的工作，两人持有不同看法是常有的事情。
“难怪以前的配音师都干不下去。”恩尼奥心中暗想。
不过他们的关系中虽然常有疾风骤雨，但相当富有创造力，而两人的老同学关系又经常起到润滑剂的作用。
用塞尔吉奥的话来讲，“他们就像在没有实施离婚法之前的天主教徒的婚姻，吵吵闹闹但忠诚专一。”
恩尼奥也对别人说:“我们虽然时常争吵，但很快就重归于好。”
而且乔尼提供的几段配乐样品起到了很大作用，这让两人争吵僵持不下时，总是能够回到初始基点，从头开始逐步分析确认。
自他们开始合作，塞尔吉奥就特别在意其中两段戏的音乐。
而他也对此早有想法:其中一幕是交换人质，另一幕是最后摊牌。
因为他认为得克萨斯南部是个热情和气温都很高的地方。
那是一个墨西哥人和阿美莉卡人混居的地方，因而为这里的人们的葬礼仪式和宗教提供了一种特殊的调子和气氛。
这正是他为了表现“死亡芭蕾”所需要的氛围。
在《荒野大镖客》这一部西部片中，塞尔吉奥要求音乐是类似乔姆金在《赤胆屠龙》和《阿拉莫》中用过的德盖罗的音乐。
那是一种墨西哥人在葬礼上的古老吟唱。
恰好跟乔尼提供的其中一段配乐相当吻合，所以恩尼奥在此基础上精修一番就用在电影上了。
但是影片需要用到类似配乐的地方还有很多。
仅有的一段配乐完全不够用。
塞尔吉奥想让恩尼奥采用《赤胆屠龙》里音乐，也就是乔姆金特意为那位敢于冒险的约翰警长（约翰·韦恩饰演）还有他那些在监狱站岗的潦倒遨遢的杂牌军手下所做的挽歌，音乐是经过专门谱写和编曲的。
由一个墨西哥酒吧乐队不间断地吹小号、马拉奇吉他的弹奏作为背景。
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