约翰列侬最后也加入合唱。
几人配合相当默契，反复将这首歌演练，很快就掌握了一首新歌。
歌是好歌，不过乔尼总觉得有点不对劲。
“没有架子鼓，否则会更好听。”林戈悻悻地说。
休息室里没有架子鼓，想要配上鼓点就得到外面，不过现在外面已经是夜场时间，正是观众最多的时候，很不适合让他们练习曲子。
“是需要加入鼓声。”
其他几人也都点头称是。
缺少鼓点的歌曲，总是不带劲，那种感觉就好像菜里忘记了放盐，虽然食盐一点都不起眼，可是起到的作用却相当重要。
意外得到一首好歌，约翰列侬也不急着“毁尸灭迹”了，而是继续翻看第二首歌曲：“白色棺材？”
跟第一首歌不同，这首歌有名字。
从它的名字来看，应当是斯图受伤前，在练习贝斯的间隙写下来的歌曲，只不过这名字怎么看都有些不详意味。
也许这就是艺术家的通病，不是疯子就是精神抑郁。
约翰列侬拿着稿纸轻声念道：
“我躺在白色棺材里，”
“穿过快要收获的农田。”
“我躺在白色棺材里，”
“穿过缓缓流着的溪流。”
“我躺在白色棺材里，”
“穿过清新静谧的树林，”
“疯狂的野狗叫着，”
“抬棺号子唱着，”
“我被送到斯蒂克斯的河岸上…….”
听着这首充满死亡、痛苦和不详意味的诗句，大家心中都有种不明而厉的感觉，“原来这就是艺术家啊！”
艺术家内心深处想什么，他们无法确切了解。
但是通过这首《白色棺材》的诗歌，却能够管中窥豹看到一些东西，即便是如此也让人无法真正理解。
“这条斯蒂克斯河流在哪里？”林戈的关注点还是跟其他人不同。
约翰列侬解释说：“斯蒂克斯是希腊神话的‘冥河’，在这里是一种象征死亡的比喻，当然你也可以理解为水葬什么的。”
配上旋律后，这首歌曲怎么听都浑身不舒服，让人感觉皮肤上爬满了蚂蚁，既痒又挠不到。
“这歌太怪了！”乔治先放下吉他不弹：“有些音符根本弹不出来。”
“确实如此。”
保罗也把吉他放下来。
“弹不出？”乔尼忽然心中一动：“贝斯！这曲调应当用贝斯来弹奏，斯图自己本就是贝斯手，这首歌肯定是给他自己写的……”
“对呀！”约翰列侬猛地拍大腿，“保罗，你快用贝斯弹奏试试看。”
斯图离开披头士乐队后，约翰列侬先问过乔治是否愿意担当贝斯手，结果不是意外的被拒绝了。
最后还是保罗接过这个重担。
只见他拿起自己专门特制的贝斯，用力拨动上面的弦，发出低沉却震撼人心的声音。
此时其他人再分别加入到其中，配合保罗一起演绎歌曲。
“我躺在白色棺材里，”
“穿过快要收获的农田……”
更换贝斯来弹奏主要部分后，这首歌的曲调一改奇怪感觉，反而给人一种莫名的整齐、低沉、令人直达灵魂深处的声音。
这是如摩尔斯电码式的RIFF，再加上那史诗般的歌曲构架。
顿时让所有人的心灵，在音乐声中得到了升华。
一曲结束后，众人仍在回味刚才的感觉，许久都没有回过神来，似乎被这首歌的曲调和歌词给震撼住了。
唯有乔尼从一开始就醒悟到：“这是用贝斯弹奏主旋律的歌曲！”
整首歌都充满了实验性段落，试图用五声音阶做主旋律弹奏。
许多地方还没有很完善，但是依照这种风格演变下去，必将会是节奏强劲凶猛，整体上创造出嘈杂狂躁印象的重金属歌曲。
“大家感觉如何？”约翰列侬向其他人询问想法：“乐迷们会喜欢吗？”
“很不好说。”乔治马上摇头：“我个人很喜欢，但是如此个人化的独特风格，恐怕能够接受的人不多。”
林戈挠了挠头：“从艺术的角度来看，这首歌确实很厉害。”
保罗沉默不语，似乎有点情绪不高。
约翰列侬最后总结道：“我个人认为这种风格的曲子很新颖，应当还能继续研究发展下去。”
乔尼拍板道：“那就放到专辑唱片B面。”
“可以。”
“同意。”
“没问题。”
约翰列侬、林戈和乔治都表示赞同，唯有保罗默不作声，最后大家都看向他时才开口反对：
“首张专辑太重要了，我不想冒险。”
“但是歌确实不错，你觉得呢？”约翰列侬马上反驳：“我们披头士的宗旨就是要出类拔萃，给人们带来与众不同的音乐体验，这种贝斯为主的音乐绝对是全新的风格。”
贝斯，又被称为低音吉他。
有些时候，贝斯存在感确实低，但是在乐队里是真的重要。
因为贝斯主要就是用来增加音乐的震撼力，渲染音乐气氛。
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