三位古罗马时代不世出的艺术巨匠中，米开朗基罗的风格是路德维希最喜欢的，兼具现实和浪漫之美。
“这样的话，路德维希。”
“你能给我介绍一下这位大师的作品吗？”
玛格丽特嘴角有些狡猾狡猾的弯了起来，指定了一副对于路德维希来说难度简直是地狱级别的名家之作。
“这……这位大师……”
安娜斯塔西娅还是第一次在路德维希脸上看到如此复杂的表情。
那种感觉，就好像是想要说什么，却发现自己无从说起的窘迫感，似乎神圣罗马帝国女皇陛下指名的这幅画对于他而言是一道无解之题一般。
到底是何等的旷世之作，才能难倒无敌的路德维希啊？
安娜斯塔西娅好奇的看向玛格丽特指的的画作。
画名—秋千，荡秋千的少女。
画的中央，有一个飘逸长裙的魅力女子坐在秋千上，她漫不经心在半空中滑行。一只鞋子从她伸出腿上分离。
她的左边，有一个年轻人在灌木丛中窥视着她的裙角。
她的右边，一个年长的男人推动和控制秋千的绳索。
左边有一尊天使的雕像，摇摆的少女下面也有一尊雕像。整幅画被茂密的树叶和灌木丛所包围。
乍一看，这是一幅生动美丽的画作，可安娜斯塔西娅却依靠少女的恋爱直觉从里面闻出了些许暗香浮动的味道。
轻佻，繁荣，享乐主义，浪漫，是这幅画的主题，展现的是名为“洛可可”的艺术风格。
这种艺术风格讲究的是一种非常奢侈，装饰和戏剧风格的绘画，建筑或装饰。
它利用不对称，滚动曲线，镀金和柔和的色彩，展现出最奢侈华丽的气息。
《秋千》是一幅装饰性的木版油画，画中的少女穿着粉色的衣裙，面容娇柔可爱，动作悠然自乐，看上去玩得非常开心。
那穿着白色袜子翘起的小脚，以及眼眸中流动的情愫，有意无意之间表达出来的默契感，以及象征爱情的天使，都让这副画充满一种强烈的艺术感染力。
整幅画画得十分细腻、精致，花园的树木花草描绘得极为锦绣，少女的华贵衣服更是画得犹如云霞。
画面上一束光线正好照在少妇身上，很好地调和了画面的光亮度，使画面明暗对比和谐、天然。
色彩的运用上，主要是绿色，粉色，把这春意盎然的季节渲染得淋漓尽致。
少女的粉红色衣服与附近的环境形成了光鲜的对比，正如谚语中的“万绿丛中一抹红”，很好的凸起了人物形象，完全展现出少女的青春气息。
她的胸衣上缀满了蕾丝，让胸部隆起更加明显，裙摆搁在一个优雅的秋千上。
秋千由镀金的木头制成，并用一种华丽的红色织物装饰包裹——这在森林中是极不寻常的，有种类似童话故事的天真烂漫感。
华贵的秋千处于上升状态，少女的一只鞋子飞了出去，就好像要踢到灌木丛中年青男子的身上。
年青男子睁大了眼睛，正在渴望着少女的接近，甚至情不自禁的伸出手来，似乎要触碰少女飞扬的粉红色裙角。
推动秋千的年长者像是少女的丈夫，又像是少女的父亲，同时还带着些许宗教长者的气质。
画幅中也显现了一些危险因素，如那根绳子磨损得很厉害，似乎不很牢靠地系在那棵古树上。
这，好复杂，好漂亮的画啊！
明明画里面没有任何注释，但是安娜斯塔西娅光是看着这荡秋千的少女，就能自己脑补出好几万字的三角恋小说来。
“这……这幅画是法兰西洛可可派的大师之作，是世界上最出名的油画之一。”
“创作者是弗拉戈纳尔大师，这位大师的一生都为上流社会服务，洛可可风格正是第一次世界大战前法兰西宫廷最喜爱的风格之一。”
“直到现在，也依旧是影响力巨大的流派，以浪漫幻想闻名。”
路德维希一脸纠结的看着这幅“荡秋千的少女”，只能尽量挑一些安娜斯塔西娅能理解的东西来解释。
因为在艺术历史上，这副“秋千”被认为是一幅违背了公序良俗的作品。
创作者弗拉戈纳尔更是出了名的只要你出钱，不管画多么艳俗的作品也接的大师。
这幅“荡秋千的少女”正是他的代表作，也是一幅充满了争议的作品。
委托他画这幅作品的是一位法兰西宫廷的贵族，嗯，大概就和路德维希的亲友波拿巴差不多的贵族子弟。
他委托弗拉戈纳尔画这幅画，似乎是为了纪念自己的一段风流韵事，也就是画中的人物都是有原型的。
他本人，就是躲藏在灌木丛中的那个贵族青年。
为粉色衣裙少女推秋千的，据说原本要画的是一位教会的教父，最后妥协成了这个没有标准任何身份的人物。
旁边的天使雕像，预示着爱情。
少女荡秋千时飞起来的鞋子，以及那只高高挑起的小脚，象征着危险的出轨爱情。
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