一个课间的时间后，教授们回来了，学生们赶快各就各位。
按照程序，接下来就是几位教授各派出一名学生去和杨景行切磋。都是些优秀的演奏艺术家，杨景行一视同仁，对每个人的演奏都给予相当程度的肯定之后再挑剔一些细节问题。
老师和学生们给予了主角足够的尊重，不管杨景行说得对不对，大家都认真聆听或者实行。
杨景行状态越来越好，甚至开始让喻昕婷当助教，让不管是谁坐在琴凳上，喻昕婷都有机会学习实践。而良好的学术氛围也让喻昕婷不再扭捏拘束，开始像所有人一样投入进去。
时间在不知不觉中过去，只有主持人意识到需要中途休息。
又是两个小时后，终于到原本计划中的最后一个学生嘉宾了。冯教授的一个男学生，大三，沉默寡言文质彬彬的的样子。
这个男生虽然没陈羽那么大名气，但是演奏水准似乎在伯仲之间，在浦音钢琴系也算个人物，他用一首肖邦第三叙事曲赢得了超越交流会的掌声。
肖邦第三叙事曲是一件背景不太明确的作品，而且作品的戏剧性和叙事性感觉上并不是那么明显，所以留给了演奏者比较广阔的发挥空间。
从技术层面上看，叙三没什么大难度，但是不少人认为它是作者四部叙事曲中最有表现难度的。
男生的演绎很好，相对一些快的版本而言，他慢得细腻内敛却朴实无华。
杨景行鼓掌之后装模作样地沉思了几秒钟才开始说话：“这件作品对我很有意义。当初，李教授就是在这件作品上让我对音乐有了更深刻的认识。不怕你们笑话，我刚开始一直觉得所谓的音乐情感是牵强做作的说法，可是弹这首的时候，明明不难，却怎么也弹不好……”
杨景行还真感觉是个人物一样抒发起情感来了，还越来越不着边际：“……我认为这是东西方文化差异造成的，可能我们比较含蓄，欧洲人更直接。这首曲子我听过不下二十个版本的，我不能说顾然弹得最好，但是我个人很喜欢，因为我能听出是有东方文化底蕴的人在演奏这件作品。我觉得这是境界，是追求，我只能说很好，谢谢。”
杨景行又鼓掌，大家附和。还坐着的顾然却有点茫然无措的样子，他也不是美女，想来也没指望会得到杨景行的特别关照。
好不容易高雅档次了一阵，一个女生却给大家泼冷水：“杨景行，你说的境界，具体指什么？”
杨景行说：“自我，顾然在演奏这件作品时有强烈的自我……我随便说说，你别介意。”
顾然像个女生一样低头害臊了。
杨景行继续说：“我猜像他这样演奏，去欧洲不会很受欢迎。但是我相信在这里，会有很多人喜欢。虽然说音乐没有国界，但是我觉得立足我们自己，是最好的。”
大家还没感叹杨景行的境界，女生立刻继续：“你自己呢？有这种境界吗？比如在创作中。”
杨景行讪笑：“我会朝这个方向努力。”
“你的意思是顾然的演绎是完美的？”
杨景行却摇头了：“不是这个意思，我是说他的意图很好，但是并不是比别人好……”
这种话，顾然倒是抬头虚心听起来。
杨景行继续说：“抛开意图和情感，纯技术上，我觉得还有几点可以注意……”
这就又回到老路上了。
简单说了几点后，顾然就回座位了。主持人上去更喜庆一点：“下面，有请陈羽为我们演奏，有请！”
杨景行和喻昕婷也拍着巴掌，目光迎接陈羽起身走到钢琴前。陈羽用国际范微微给大家鞠躬，然后坐下，稍微调整一下，再对观众说：“肖邦第四谐谑曲，谢谢。”
这是一首有相当技术难度的曲子，
对钢琴的学生来说，大家平时议论的难度不是鬼火拉三什么的。那些炫技的东西是很难，眼花缭乱的难。可就算难上天，不去碰总行吧？没人说不能弹拉三就不能当钢琴大师呀？
对钢琴学生来说，真正的技术性难度在于肖邦第四谐谑曲这样的作品。大部分学生不会在鬼火上浪费时间，因为再怎么练也跟那些天赋异禀的人没可比性，会差得太远。
可诸如第四谐谑曲这样的东西，是大家可以练并且应该练的，因为彼此都有这个能力去朝大师们尽可能靠近，只看你会不会付出那么多努力。
陈羽有和她的名气匹配的水准，弹得非常好，大的失误当然不可能有，细节上的情感表现尤其细腻而充分，但是又有足够的灵动性，在几个会难住好些大师的地方依然表现的行云流水收放自如。
虽然钢琴演奏看上去并不需要什么台风，但是不得不说上过国际舞台的人就是很不一样，陈羽很有风范，尤其是和喻昕婷这样的对比起来。她那个弹到动人处就微微张合嘴唇无声诉说的习惯似乎也成了大家的特有标志。
喻昕婷也一直看着陈羽，听到一个精彩的了才抬眼瞧杨景行，发现他看着地板的，比自己更认真。
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