“我喜爱这种拍摄的自然节奏，”
洛杉矶国际机场前，剧组的工作人员忙碌的将打好的包裹运送到包机上面，杜克则接受了记者的采访，“拍摄完一个场景，打扫地板，移回灯光，演员可以喝一杯水。你需要更投入到导演的角色里，而不是去检查电子邮件——因为助理在帮你做；你手中拿着测光表，查看光线对于演员面部的影响……”
如同过往一样，拍摄的镜头如何在视觉上吸引观众，对于杜克的工作至关重要，这点可以从他对移动摄影机的喜爱上表现出来，拍摄中杜克会避开广泛的静态全景与自上而下的拍摄，反而依靠斯坦尼康来设计动态全景，使得一个场景可以在移动中展开并且展现要点。
从开始《星球大战：原力觉醒》的拍摄以来，最困难的场景有时在表面上是最简单和最直接的，两个人在房间里说话——或在千年隼号里——总是最难拍的，杜克试图尽可能的平衡《星球大战》的威严、规模以及每个人物的亲密关系和心跳。
同时希望以更加复古的风格处理影片。
这并不是说不会出现一些快速剪切的动作场面，而是说他在努力拍摄更加长，更加自信的镜头。
这是一个非常有意义的工作，杜克不需要缺乏能量的镜头，他也不会接受马马虎虎的工作，他的眼力一如既往的出色，他会抓住一切，所以当剧组工作符合了他的要求，其他人就会知道自己做得很好。
结束华纳制片厂中的戏份，由于要拍摄“远之又远的星系”，杜克要带领剧组踏出伯班克的摄影棚，以创造宏大的规模与壮美的奇观。
事实上，杜克过往从未在一部片子里拍过这么多的外景地。
面对记者的关于外景地的问题，杜克如此说道，“我们将要去威尔士的森林，爱尔兰的斯凯利格迈克尔岛，冰岛的冰冻森林，阿布扎比的沙漠。这些地方在影片中将具有无可否认的存在感，它们的能量会注入每一个场景，每一个演员，每一个剧组成员。这是一种有助于影片的能量。”
当然，对于杜克和剧组来说，抵达阿联酋之后，在阿布扎比的沙漠中的拍摄的部分是最为艰苦的，外景地之间隔了几百英里，而实际现场则用现在很少用的方式，集风、砂子和自然光之力建造。
一小队福特汽车形成了支持这次沙漠远征的车队，每部摄影机都有着自己的白色皮卡车，上面装满了镜头，就像人力车一般。
坦白地讲，这是杜克拍摄最为艰苦的片子，阿布扎比的沙漠比想象的还要炎热和干燥，不过两天的时间，一些人已经出现了脱水的迹象，杜克不得不强制下令，让每个人都必须喝很多水。
幸好，IMAX胶片摄像机在这种情况下很可靠，若在同等条件下数字摄影机会因为过热而无法拍摄，大量的测试也确保摄制组不会因为高温下金属膨胀而受到影响，在极端环境下，胶片也显现了自己的优势，更像是一种完美的介质，而这种糟糕环境的摄影，也说明了如今的IMAX拍摄技术已经非常成熟。
为了保证沙漠地区的拍摄，杜克专门聘请了一个团队来做胶片的保养和维护工作，再加上定制的雨水和灰尘盖，完全可以让IMAX摄影机呼吸。
此外，剧组还联络到了一位当地着名的制片人，委托他从阿布扎比买了大量干冰，把它们和维克罗一起放在盖子里紧贴机身以减少炎热。
来到阿联酋之后，杜克聘请了大量的当地人在剧组中工作，以减少遇到的困难。
电影是一门国际性的语言，但是像“独脚架”或者“电器胶带“这样的词，并不国际化，如果计划到国外拍一个镜头，来到陌生的环境甚至是野外，意想不到的突发状况发生，器材该如何选择如何使用？素材如何保存？当地的拍摄法规是如何？无意间就犯法了怎么办？
类似这些就不单单是语言的上的问题了。
任何一个到海外特别是离开英语五基友区拍摄的好莱坞剧组，都有许多问题需要注意。
比如杜克的剧组，在来到阿联酋之前就做了大量的准备工作。
单单就器材方面来说，除了“死星”和“千年隼”两台IMAX摄像机，杜克还专门让IMAX公司提供了备用摄像机，过往他不是没有损毁IMAX摄像机的纪录，迄今已经有两台IMAX摄像机在他的拍摄过程中报废了。
还有充足的胶片、电池、存储卡和各种连线，谁也无法预料拍摄中会有什么物品损毁。
仅仅是运送备用物品，剧组就雇佣了一艘大型货机，这还是剧组提前数次来到阿布扎比的沙漠中考察，为器材清单“减肥”的结果。
在运过来前，杜克就让人将所有器材全部测试一遍，确保万无一失，在国外语言不通的情况下，这种专业性维修店非常难找；他让器材提前起运，在剧组前一天就抵达阿联酋，避免浪费在国外拍摄地的时间，器材早点到，就可以越早的进入拍摄阶段。
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