那就拼命再挖！
第二天的演唱会，炸裂场面有过之而无不及。
前半段放开心思倾听罗伯特、黑仔、中森的深情演绎。
重金属、流行摇滚、柔情倾述。
然后等到杜若兰上场，齐刷刷的拿出望远镜，和无数的长焦镜头！
这回所有人都有准备了。
天啊，这都是些什么人啊！
至于《Nobody》再开始演唱的时候时候，现场增加的秩序维护人员已经如临大敌的要求所有人不得离开座位。
那些慕名而来听这首歌的观众，来之前可能还很难想象现场的不受控制。
等歌舞、舞姿开始全方位冲击视觉听觉，才明白全场不可能不嗨。
只开两场真的是太让人遗憾了。
但能在一个月前挤出这么两天的表演档期，已经殊为难得。
赶紧去抢大坂和福冈的门票才是正题。
不过荆小强在完场时候宣布，由中森、宫泽和天海主演的歌舞剧《冰雪女王》将从即日起开始在世纪剧场连续公演！
赚钱就是要这么一鼓作气！
第二天一早世纪剧团在东京的几座剧场售票处早早就排上队，无论在哪家公演，反正队先排上。
最后不得不把表演剧场的票，分拆给几家都销售点。
并且再三解释先连演五场，然后罗伯特要去大坂、福冈巡演音乐会，同时还有《狮王争霸》、《忍者神龟》两出歌舞剧轮演。
也就是说从现在开始，罗伯特每一天都在演出。
只是区别于摇滚音乐会，歌舞剧，他不定期的会出现在三处不同的歌舞剧当中……
市民们只能惊叹大明星的忙碌节奏到了极点！
连喘气都没有一口的，又马不停蹄展开歌舞剧演出了。
两千多个坐席的世纪剧场最后在荆小强建议下，把走道丢个坐垫也能卖出一堆席位。
赚钱嘛，不寒碜。
大都会歌剧院繁忙的时候都会把包厢里面塞满人。
而且人坐满了之后的那种盛况，也能极大刺激表演者的兴奋度。
所以港口剧场就受到这个启发，改建中会把阶梯状的观众席全部拆掉座椅，根据售票状况临时安放焦盆特有的那种榻榻米无腿椅。
这样观众少的时候分散点不会难看，人多热门的剧目多赚钱。
荆小强觉得这个做法甚是合理，沪海……大楼里面的小剧场可以搞，大剧场、音乐厅还是要高端大气上档次。
纱希特别带着她的二叔来表示对演唱会成功祝贺，顺便洽谈了下关于沪海歌舞剧院声场设计的业务。
象征性的收点执行费用，重要的是留名。
荆小强本来准备凭借自己在纱希那睡来的二把刀技术凑合捣鼓了。
但现在人家送上门来的专业设计，他稍微思忖下还是答应下来。
毕竟从沪海当地的角度来说，也很欢迎这种国际大师的设计。
更符合沪海的自我定位。
老实说他们本来对歌舞大剧院居然是位港姐设计，有种说不出的悻悻然。
这次就用大师找补下。
其实哪怕是演唱会和歌舞剧公演的间隙，荆小强还在见缝插针的拍电影！
而且还得跟已经组成的电影动画CG制作公司开会。
《太平轮》的拍摄已经杀青，胶片直接送到焦盆来洗印。
那个电脑制作小组也返回东京。
现金流充足的中森事务所创办这样CG动画制作公司简直顺理成章。
荆小强知道，目前最强的电脑CG动画力量就是好来坞的皮尔斯工作室。
他恰好可以把皮尔斯拿来给东京技术男们作为对标范本。
然后他能提出更超前，更先进的目标。
但是怎么去开发设备，开发软件，那就只能是各位自己去琢磨。
他把这个思路也通过纱希传递给了须藤家族。
目前国内的电脑基础还近似于零。
根本无从开展相关产业。
但在荆小强的构想里面，这个曾经让他刻骨铭心丢掉了专业的生产力，绝对大有可为。
可以先利用焦盆人的牛角尖精神来跟花旗拼抢。
只有从好来坞一家独大的饭碗里抢到了肉，才有可能发展出全新的时代产业。
而且很明显这是个连花旗那边都还不太关注的“偏门”产业。
一切都将随着《太平轮》的CG（电脑动画）运用见分晓。
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