接下来的剧情，苏羽简直是再熟悉不过了，因为整个剧情梗概都是他写的。
但是他看着看着，却依旧不由自主地沉浸了进去，情绪完全被电影牵着走了。
优秀的后期制作让每段剧情的长度都恰到好处，留足了回味空间的同时，又能让观众的情绪迅速转入到下一段剧情。
演员们精湛的演技，让一个个鲜活的人物完美地呈现在了大荧幕上，让观众产生极为强烈的情感共鸣。
花了大价钱的背景音乐，很好地烘托了情绪，观众们的情绪被诱导，和电影中高度一致。
精致的道具和酷炫的外景特效，让整部片子充满了未来科幻气质，给观众造成一种与现实世界疏离感的同时，又有一种奇妙的真实感，仿佛这就是真正的未来。
这就是电影的魅力！
一个故意恶心人的故事梗概，硬是被大导演徐伟强加入了大量的细节，并且通过多维感官刺激，呈现出一种不输于好莱坞大片的感觉。
苏羽脑海里就只有一个想法，这是我写出来的剧本？？？
故事梗概确实跟自己写的差不多，但是结果跟自己预想中的完全不同啊！
前半段的剧情还看不出什么，剧情过半之后，整个故事突然急转直下，露出了狰狞的獠牙！
李诗琪跟鹿明玺摊牌的这一幕，电影院里响起了一阵倒吸冷气的声音。
显然，很多观众都被这个神展开给惊到了，一时之间难以接受。
但，苏羽想象中的那种破口大骂的场景并没有出现。
大家反而更加认真地往下看了！
甚至就连苏羽自己，也完全没有任何气愤或者被喂毒的感觉，只是在震惊之中期待着未来的剧情发展。
苏羽随即意识到这里有很大的问题。
不应该啊，为什么我看到这一幕，并不觉得生气呢？
这不应该是五毒俱全的剧情吗？
苏羽尝试分析着这种情绪出现的原因。
似乎是因为电影制造出了一种独特的疏离感。
开头的这一段，电影花费了不少的篇幅描写主角的日常生活，包括看广告、给虚拟人物换装、凌晨在街上漫无目的地闲逛等等。
但是，这并没有加深观众们的代入感，反而将观众们的视野给完全剥离了出来，变成了一个毫不相关的旁观者。
在拍摄过程中，镜头给人的感觉就像是一个监控，冷冰冰地、不带任何感情地俯视这个世界中男主角的生活。
男女主角恋爱时的甜蜜被消解了，分手时的痛苦自然也被消解了。
这种方法能够让观众们感受到主角的情绪波动，却又仿佛隔了一层镜子，不会引发内心中太剧烈的情感波动。
苏羽突然意识到，自己可能想简单了。
同样的剧本交给不同的导演来拍，呈现的效果是完全不一样的。
这是因为电影是一种艺术的表达形式，导演会在拍摄的过程中加入一些“私货”，拍摄的手法、电影中的各种细节、讲述故事的节奏……
这些全都会影响观众们对于一个故事的观感。
有些看似非常无聊的剧本经过名导演拍摄之后，就变成了影史中的经典，就是因为这个缘故！
显然，徐伟强对于这个故事的理解，和苏羽的初衷完全背道而驰。
原本给观众“喂的毒”被电影解构得七七八八，取而代之的是一种发自内心的悲悯。
女主抵不住的诱惑，做了小三，甚至沦为了色情明星，但观众们却又对她恨不起来。
男主因为没有足够的积分，而只能悲痛欲绝地观看女主主演的色情节目，这一幕已经不能再惨了，但是但观众却能津津有味地跟着他一起看女主的色情节目。
甚至节目结束时，甚至还有些意犹未尽。
当男主角阴差阳错地在节目中全票通过的时候，观众们也并不为他高兴，反而能够很清楚地感受到，男主已经迷失了自我。
男主住上宽敞豪宅、蜕变为超凡者后，观众们对他的观感瞬间变得陌生。
屠龙少年终成恶龙！
男主和其他超凡者并无任何区别。
最后，鹿明玺饰演的主角被张家霆饰演的男明星算计，身败名裂、人设崩塌，而且欠下巨债。
画面一变，男主躺在一间更小的虚拟房间中，两眼望着抬头就会碰到的天花板，像个活死人。
而大屏幕上，男主角的栏目被一个打扮性感、妩媚的新人代替。
值得一提的是，这位主持人的扮演者正是秦若曦。
故事似乎进入了一个令人绝望的轮回之中……
屏幕一黑，《超凡纪元》四字于大荧幕上浮现。
电影正片内容到此结束。
片尾曲响起，歌声中透着一种别样的哀婉和凄凉。
这本来是李诗琪饰演的女主角在参与选秀时唱的那首歌，被评委们狠狠地挖苦、讥讽，说她五音不全，那时候并没有给观众们留下太深刻的印象。
然而放在片尾之后，这首歌的唱法似乎发生了一些轻微的变化，两个版本相互对比，就多了一种难以言明的意味。
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