许望秋走进北影厂标准放映厅，发现除了陈凯哥他们这些分到北影厂的同学，其他留在北平的同学也都到了。刘林他们坐在座位上闲聊，李少虹等跟陈凯哥关系不错的，正跟围着陈凯哥不住说笑着。
众人看到许望秋过来，纷纷上前跟他打招呼，跟他开起了玩笑。
“望秋，大半年都见你了，我们还以为你被香江那边的姑娘拐跑了呢？”
“对啊，我们还以为你被资本主义的花花世界迷住了眼睛，不想回来了呢！”
“在香江那边拍电影，什么感觉，跟我们这边有什么不同吗？”
“你有没有遇到资本主义的糖衣炮弹，什么美人计之类的？”
许望秋见大家都对香江电影圈很感兴趣，就简单说了说自己的看法。他觉得香江电影最大的特优点是没有太多限制，创作比较自由，什么都可以拍；缺点是制作粗糙，一味求快，一天能拍四五十个镜头。最近几年随着香江电影新浪潮开始，大量新导演尤其是徐克这种有留学经历的导演涌入这个行业，香江电影的制作水平提高了不少。他们很擅于吸收欧美先进的东西，这一点是非常值得学习的。
陈凯哥见众人簇拥着许望秋聊个不停，自己这个正主倒像外人似的，不禁有些郁闷。他挤到许望秋面前，冷冷地道：“许望秋，你一会儿好好看，看完后说说你的看法。”
许望秋微笑道：“那是当然。要是拍得不好，我不会客气的。”
没过多久，放映厅灯光熄灭，电影正式开始放映。
《一个和八个》改编自郭小川的同名长诗，电影情节比较简单。一个被陷害的八路军指导员王金和八个犯人被拴在一条大绳上，随军开拔。由于途中遭到了日军伏击，队伍被打散。于是王金毅然决定解开绳子，让犯人们一起抗击敌人。
与上一世的《一个和八个》相比，陈凯哥版的《一个和八个》要逊色不少，摄影尤其差得远。这部电影的摄影肖风也是78级摄影系的，但水平无法与张一谋相提并论。电影的风格并不是《孩子王》、《边走边唱》那种纯艺术片风格，更像陈凯哥后期作品，像一锅夹生饭，给人一种看《无极》的感觉。
许望秋意识到陈凯哥被自己给带歪了，就像被《霸王别姬》带歪那样。
在后世很多人经常问一个问题，为什么陈凯哥再也拍不出《霸王别姬》那种水准的电影了？有人说是陈凯哥飘了；有人说陈凯哥没有娶到一个好老婆；有人说陈凯哥思想混乱了；甚至有种特别二的说法，《霸王别姬》是陈凯哥父亲拍的。
在许望秋看来，《霸王别姬》成就了陈凯哥，也毁掉了陈凯哥。
其实业内很多人并不认为《霸王别姬》是陈凯哥最好的电影，觉得《黄土地》才是。他们认为陈凯哥拍《霸王别姬》是走邪路的开始，《霸王别姬》毁掉了一颗大师的种子。如果陈凯哥按照自己的风格一直走下去，完全有可能成为侯孝贤那样的艺术片大师。
《霸王别姬》之前的陈凯哥是纯艺术片导演，基本上不考虑观众，但这些艺术片并没有带给陈凯哥太多像样的荣誉。《孩子王》和《边走边唱》倒是入围戛纳了，但陈凯哥在戛纳却被羞辱了两次。由于电影实在太闷，两次被记者评为最令人厌倦的影片，并授予“金闹钟奖”。意思是说，电影太闷，大家都睡着了，必须拿个闹钟才能将大家叫醒。
《霸王别姬》是一部投资3000万的大片，由于成本太高，陈凯哥不得不考虑收回成本的问题，只能将按商业片的路数来拍。当然，他并没有放弃艺术上的思考，《霸王别姬》虽然是标准的商业片，但艺术性一点都不如弱，是商业与艺术结合的典范。电影也获得了空前成功，不但在戛纳获得了金棕榈，在世界范围内都掀起了一股旋风，拿下了数十个奖项。
如果电影世界是一栋房子，绝大部分导演终其一生只能在院子里徘徊，没能进入房间。只有塔可夫斯基、费里尼、黑泽明和布努艾尔等大师能够在其中自由穿行。如果陈凯哥按照原有步伐，一步步往前走，是有可能走进房间，像大师们那样在房间中穿行的。
《霸王别姬》是一次意外，但这次意外将陈凯哥带进了房间中，带给了陈凯哥无上的荣耀。陈凯哥以为找到了进入房间的办法，以为自己过去是错看，他抛弃了过去探索的道路，按《霸王别姬》的模式，向房间一次次发起冲击。可陈凯哥错了，“文章本天成，妙手偶得之”，《霸王别姬》的成功不是必然，只是一次偶然。
陈凯哥想在商业和艺术中寻找到平衡点，在铸辉煌，可他没有接受过商业类型片技法的训练，本身又看不上好莱坞商业片，不可能去潜心研究。陈凯哥在商业与艺术中迷失了，所以，他后来的电影总是让人觉得拧巴，就像一锅夹生饭。
如果说上一世陈凯哥被《霸王别姬》带歪，那现在他哥就被许望秋带歪了。许望秋走的是以作者手法拍商业片的路线，他的电影在艺术手法上有开创性，在柏林电影节获得了大奖，同时观赏性又极强，观众好评如潮。陈凯哥一直在跟许望秋较劲，他不但想在艺术上超越许望秋，同时也希望像许望秋那样征服观众，甚至比许望秋赢得更多的观众。
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