楚扬坐在钢琴前，上身微微向着琴身倾斜，这个角度，使他可以更好地控制身体的重量，让其按着自己的需要输送到指尖，奏出自己想要的琴声。
这段流畅快速的连续十六分音符的小快板，是全曲的一个出彩的地方，要求演奏得连续均匀，不能出现轻重不均的音，对于一些初学者来说，或许这一点很难做到，但对于楚扬来说，却完全不存在任何问题！
完全贯通的经脉，充盈的体内真气，使得其体质远强于普通人，对身体的控制力也要远远超过一般的钢琴家，十指不用刻苦训练就可以拥有强悍的灵活性和独立性，这种优势，足以让一些训练了几十年的钢琴家也自叹不如！
或许在演奏一些思想深刻，表现力很强的作品时，楚扬还显得力有未逮，需要经过老师的讲解或是学习，加深对作品的理解，才能很好地表达出来。但对于这首只需要足够的手指灵活度和一定的演奏速度，就可以很好的演奏的作品来说，正是楚扬的长处！
正因为如此，楚扬才放弃了已经练好的六级曲子《牧童短笛》，转而选择了这首更高级别的《土耳其进行曲》。在他看来，运用了大量复调技巧的《牧童短笛》，远没有这首只需要灵活熟练的手指就可以完美表达的《土耳其进行曲》来得容易！
楚扬任自己的手指轻快地在琴键上起落着，他几乎不用去分出注意力在技术动作上。只需要心中想着音乐所要表达的情绪，指尖自然就可以忠实地为自己表达出来。演奏一首曲子到了这样的程度，当真是一种享受了！
再度重复了一遍开始的主题之后，全曲开始进入结束段，雄壮的a大调主题再现，而且加入了大量的短琶音和重音和弦，全曲的情绪开始变得热烈起来！
楚扬的双手也一改之前和琴键的“亲密贴合”状态，而开始大起大落，上身更加地前倾，将更多的身体重量注入到了指尖。钢琴发出明亮辉煌的音响。那种磅礴大气之感，甚至让整间教室都变得明亮起来！
魏老师的双眼发亮，看着楚扬的演奏，生怕错过了哪个细节。从事钢琴教育这么多年。他还没有见过有哪个学生。将《土耳其进行曲》弹得这么好。不但技术上毫无毛病，而且在表现力上也是一等一的！就拿此刻他听到的这段旋律来说，不少学生弹到这里都是一副“咬牙切齿”状。重重的砸琴，以求表现出乐谱上标记的fff（极强）的力度，但发出来的却是很噪的声音。但这个学生却不一样，他居然可以像那些钢琴家一样，自如地运用整个身体的重量，来使钢琴发出那种极强的音响！这种声音听上去虽然也很响，但却是一种结实、聚拢、明亮的音响，甚至离得很远听起来也很舒服，丝毫没有那种“咣咣”砸琴的感觉！这种高级技巧，就算是自己带的研究生，也没有几个能够掌握的，一个高中生，居然可以做到？魏老师觉得这一幕太不可思议了！
其他两位评委也专注地看着楚扬的演奏，心里不时地惊叹着！这个考生今天已经给了他们足够的惊喜了，一曲《乱红》吹得三人一度落泪，一首《船工号子》又展示了他那明亮如同太阳般的高音，本以为这就是他的极限了，没想到在钢琴上，他居然还是这么逆天！虽然林老师和刘主任都不是钢琴专业的老师，但长期在音乐学院任教，钢琴是每个音乐老师的基本功，对于钢琴演奏，他们自然也具备一定的品评水平。特别是林桦，作为声乐老师，经常要给学生弹即兴伴奏，更是对音的品质、音色有着敏感的感受。楚扬弹出的琴声，她只听了一个开头就感觉到了明显和其他学生的不同，那是一种层次上的区别，就像是~~~专业和业余之羊的差距！
“三门专业，居然都可以达到精通的水准，这是谁教出来的学生？资质太逆天了吧！”这是三位评委心中的想法。
刘崎的一张老脸有些微红。在他身边的两个评委都把通行证给了这个学生，但他却在刚才把那张通行证给了庄图，现在任谁也都看出来了，这个学生的钢琴水平要远高于那个庄图。想着自己作为一个老师，却没有做到公平公正，他的脸上有些发烧。想着已经装进口袋的五万块钱，他第一次感觉这钱有点烫得慌！
教室外等待考试的考生们，也都在静静地听着楚扬的演奏。这些考场只是普通的音乐教室临时改过来的，并不具备隔音功能，所以他们在门外，依然可以清楚地听到楚扬的演奏！
虽然这些学生都是学过钢琴的，对《土耳其进行曲》熟悉无比，相当一部分人也都弹过这首曲子，但此刻听起来，却依然有种惊讶之感！很多人听这首曲子，弹这首曲子已经不知道多少遍了，一开始还觉得挺好听的曲子，到了后来简直有点听烦了弹腻了。但是听到楚扬弹的这首《土耳其进行曲》，他们才发现原来这首曲子还可以这么好听！
庄图冷着眼看着考场内楚扬的演奏，目光中的嫉妒和恨意丝毫不假掩饰。对于他来说，楚扬发挥得越是出色，他对楚扬的恨意就越深！
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