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讲这些好莱坞套路的书里，有一个很有名的系列叫《救猫咪》，前后出过3本。
作者斯奈德不算是什么大牌，他只卖出过一些剧本。
真大牌更爱写回忆录，不愿意像他这样一五一十地讲套路细节。
他说：谁要能写出四个象限的观众全都喜欢的电影，那就中了大奖了。
而且这类合家欢题材的电影成本一般也不会高，取景可能都不出一个街区，《你好李焕英》就是这类四象限电影的典范。
但是正常情况下，编剧还是要在细分市场里选择类型的。
我们对类型片的概念，是科幻片、喜剧片这样的分类。
而编剧们的分类方法不一样，他们有个很难定义的词叫“高概念”，它的意思很模糊，是一种观众共鸣的强度。
比如从项目一开始，编剧就得问自己：
“我这个故事够不够原始？”
原始是什么？
就是人最基本的那些需求和渴望，像生存、饥饿、爱情、安全感，反正是以马斯洛模型最下面那两级为主。
今天一提恐怖片，影迷们喜欢说克苏鲁神话里的那句“人类最古老、最强烈的情感是恐惧；但最古老、最强烈的恐惧，是对未知的恐惧”，觉得这样的电影才够高级，可是为什么这类题材的电影不多呢？
别忘了电影公司的老板是有多讨厌未知。
那些大卖的恐怖片、灾难片的“高概念”体现得比未知要简单得多，就只是一句话：别被吃掉。
这才是人最原始的本能，你害怕未知还不是因为怕它能灭掉你吗？
从《大白鲨》到僵尸类的电影，都从这句话里来。
别把大众想复杂了，剧情要建立在所有人都能理解的基础上。
无论电影里用多复杂的素材，是核物理还是高等数学，角色的动机和欲望都要足够原始，拍一部电影讲华尔街的经纪人如何操控国际证券市场，他的动力不是金融博弈，而是人要努力生存下去。
一些经典的编剧书，像坎贝尔的名作《千面英雄》，都有各自的故事类型划分，大部分是按人物动机、冲突和结构来分的。
而斯奈德的分法很直接，就是故事里打动观众的那个点到底是什么？
所以很多我们想不到的电影都被他分到了一类，比如布鲁斯·威利斯主演的动作片《虎胆龙威》、二战历史片《辛德勒的名单》、爱情灾难片《泰坦尼克号》居然被他算成了一类。
因为那个点都是“陷入困境”，也就是设定一个关乎生死的难题，把主角放进去，让他战胜自我。
刚才说的《大白鲨》的类型叫“屋里有怪物”，还包括一些动作片、科幻片、战争片——他的意思是，怪物来了，别被吃了，这就是这个类型打动人的地方。
《指环王》的类型叫“金羊毛”，顾名思义，大家保护或者争夺一样重要的东西，就像是在看一场足球赛，总得看个输赢胜负。
至于推理悬疑类型，他有一个很不错的洞察：其实没有人在意凶手是谁，大家真正关心的是，凶手为什么要作案？——这还真是一些电影容易犯的错误。
符合了类型之后，还有一些需要满足的要件要求。
比如，这本书为什么叫《救猫咪》？
它是一个编剧案例：
当一个人物出场的时候，你必须要让他先做点儿什么，让观众对他产生感情，比如人物从树上救下来一只猫咪，观众就会立即建立对他的好感。
斯奈德写书的时候，安吉丽娜·朱莉主演的《古墓丽影2》票房惨败，他有一个专业的意见：
在朱莉出场的时候给她设计个救猫咪的情节，远远比让朱莉隆胸丰唇，砸几百万美元设计新紧身衣好。
一句话说清一个故事
在创作环节，这些简单明确的方法有一个初步的形态：整个故事要能用一句话清楚地说出来。
“一句话故事”则是好莱坞的硬通货，制片人每天要听上百个提案，给到编剧经纪人的时间可能就是在电梯里的几十秒，在这一句话里你要说清楚：
主角是谁，要对抗什么，面临什么危机。
能让投资人感觉到故事的高概念和市场靶向，生意就成交了。
这也值得我们学一学，不管你的提案多复杂，都可以试一试能不能用最简单的话概括它的核心特征，像一个钩子一样勾住对方，对方有兴趣，你再把它向下拆解和细化。
比如《虎胆龙威》的一句话故事就是：
“一个警察来洛杉矶探望与他两地分居的老婆，结果老婆上班的办公大楼被恐怖分子给占领了。”
这句话里既包含着悬念、困境，还有一种反讽，这个警察自己的日子都一团糟，却不得不面对最危险的敌人。
当这句话出口的时候，听的人停下脚步，转头问你：
“后来呢？”那可就成功一半了。
为什么有些电影叫好却不叫座？因为它既不是高概念，也很难划入类型。
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