音域、音准、节奏、乐感等等，虽然全部都是与生俱来的天赋，但没有经过后天的练习，也很难完成蜕变，那些仅仅依靠天赋就能够绽放万丈光芒的绝世天才，百年可能才出现一个，终究还是罕见。
练习生时节，李容夏就通过坚持不懈的练习实现逐步成长，音域和节奏等都完成了焕然一新的蜕变，现在李容夏的实力，可以说是提升了不止两个级别，当初无法完成的挑战，终于具备了完成的能力。
以前挑战“风之记忆”，技术是第一关卡。
从娓娓道来的低音切入到酣畅淋漓的高音爆发，整整跨越五个音阶，特别是高音部分，将Naul嗓音的穿透力与表现力展现得淋漓尽致。
纯粹从难易度来说的话，这首歌可以跻身历史前十榜单，最高音达到“D#5”是一个难点，但更加恐怖的是，整首歌的高音部分都在“C5”以上。
这到底意味着什么呢？
普通歌曲来说，最高音可能就是一个或者两个触碰到“C5”，但“风之记忆”达到“C5”的高音足足有四十个，其中还有小部分高音需要进一步提升到不可思议的“D#5”高度。
整体来看，“风之记忆”总共五分钟左右，其中超过两分钟的时间都需要保持在高音状态，并且还需要在副歌部分进一步触碰更高音，这对声带的稳定性、爆发力、控制力全部都提出了最高难度的考验。
天赋与技巧，缺一不可，在表演过程中，稍稍控制不稳，破音是常事，跑调和失准更是可能贯穿全程。
而且，唱着唱着到一半就发不出声音来，也不奇怪。
后来挑战“风之记忆”，情感则是第二关卡。
技巧难关攻克之后，从技术层面来分析，似乎已经具备了完整演唱这首作品的能力，但表演出来的效果却难以令人满意，因为渗透在歌曲之中的情感非常细腻也非常温柔，如果没有办法全心全意地沉浸在音符和歌词之中，最终表演也就很容易偏离轨道。
要么，就如同机器人一般，可以完美诠释所有高音，并且全程保持超强度超稳定状态，但冰冷得没有一丝烟火气，全然没有任何动人之处。
要么，就容易过火，演变成为低级恶俗的高音嘶吼，如同狗血八点档一般，过犹不及，全然毁掉歌曲里的原有意境，油腻得让人避之不及。
逐字逐句地阅读歌词，就能够感受到词曲作者Naul倾注其中的情感。
“微风吹起，动摇我心；流逝岁月，闭上双眼。
轻拂指尖，静谧悸动；悄声细语，侧耳倾听。
在我身体里呼吸着长大的生活碎片，与我擦肩而过时注视着的隐秘角落。
我们的信任，我们的爱情，那些永恒的约定；每当忆起，我将阔步前行。
我们的相遇，我们的离别，那些褪色的记忆；若曾爱过，就展颜微笑吧。”
如诗，如歌。
如泣，如诉。
Naul在温柔的音符里缓缓注入自己的哀伤与心碎，淡淡的怀念、浅浅的苦涩、蒙蒙的叹息，随风而来又随风而逝。
看似信手拈来实则平地惊雷。
看似风平浪静实则天崩地裂。
恰恰是这种压抑在平静底下的爆发与释放，让“风之记忆”在情感表达层面提出了难以置信的超级难题。
单纯从技巧层面来说，这首作品就已经筛选掉百分之九十的歌手；再从情感层面来看，这首作品又筛选掉百分之九点九的歌手，最终也就只剩下百分之零点一的歌手能够诠释能够演绎，但是否能够比肩Naul、乃至于超越Naul，那么就见仁见智了。
哪怕是金范秀、朴孝信这样的顶级高手，恐怕也要看看当天演出现场的状态和临场发挥的水准才行。
也正是因为如此，李容夏至今为止都不曾真正诠释过“风之记忆”，这也是他一直以来的遗憾。
现在，通过“蒙面歌王”表演这首歌，不仅能够圆满练习生时节的梦想，回归初心；而且能够真正脚踏实地地挑战自己的极限，撇开那些色彩缤纷的改编，重新回归原始，一切都只是关于音乐关于歌声的。
李容夏也有些好奇，想要看看自己到底能够诠释出什么级别的舞台、又能够奉献出什么水准的表演。
在挑战“蒙面歌王”的第一期节目里，艺人评审团就曾经先后多次提到Naul的名字，不管是不是节目效果，这对李容夏都是一种肯定；现在，李容夏勇敢地迎难而上，真正挑战Naul的名作，这无疑也是有趣的。
却不知道艺人评审团们到底会如何反应。
想到这里，李容夏就有些期待，摩拳擦掌地投入准备之中——
准备一首歌曲，而且还是如此超高难度的歌曲，当然不是卷起袖子就直接开始练习，准备工作非常重要。
首先，他需要重新熟悉整首歌曲，从乐谱到歌词，熟悉整个框架、脉络、流程，甚至确切到每个音符。
其次，他需要重新熟悉Naul的处理。
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