而这场音乐会本来计划是在晚上十点多点就结束的，谁知道陈锋这一表演就出现了，这样的情况，生生将音乐会推迟了半个小时，这场音乐会才得以继续。要知道，这可是面对全世界的现场直播，混乱情况出现后，主办方连忙启动了应急方案，在这半个小时中，舞台上的中央交响乐团继续演奏一些著名歌剧的选段，而三大男高音自然是推迟上台了。
好在，这场音乐会也就最后一个表演节目了。在现场秩序得以稳定后，音乐会的这最后一曲歌剧《茶花女》中的“饮酒歌”，3位阿尔弗莱德自然得配上3位薇奥列塔，将荣幸地与“三高”合作的是3位中国女高音歌唱家。
本来这六人中西合璧的演唱，可以说是这场音乐会的最高氵朝，但是经过这压轴曲目之前的陈锋一《nuovo giorno》，持续了半个小时的混乱，这最后的《饮酒歌》大家听起来却是都有些索然无味了。等到六人演唱节目，得到的只是寥寥的掌声，欢呼声更是没有，这不禁让这世界三大男高音心中很是郁闷，更是让国内的三位女高音，郁闷得要吐血，这样的机会对她们来说可是千载难逢的，一辈子想来也就一次机会了，却没想到会得来这样的结果。这世界三大男高音的功底只是不用说的，而现在现场观众如此反应，岂不是说她们三人唱得不行，才导致这样的结果吗？
说起来，整场演出中国观众能听得懂的没有几句，可是仍有这么多观众愿意花上百甚至上千美元买票进场，这实在令人好奇。一位两个月前就攒钱买票的大学生说：“我听的是旋律，以及三高释放在旋律中的那种漏*点。”这个回答使人不仅想到，从肃穆的紫禁城与西方歌剧的完美结合，到演出时观众的服饰和颇具欣赏水准的掌声，注定这场音乐会无论是内涵还是外延，都和以往那些巴不得大家一起脖子扭扭屁股扭扭的流行演唱会有着天壤之别。
压轴的歌曲结束后，这场举世瞩目的世界三大男高音紫禁城广场音乐会便落下了帷幕，但是它的回响却是很大的。无论是有幸跻身于现场与几万名观众一起仰视“三高”风采，出得起“创下世界之最”票价的主儿，还是“不幸”只能坐在电视机前过一把“三高干瘾”的百姓们，同样都在这夏天爆热的空气中欣赏到了一阵又一阵令空气撕裂的声音。
看完整场的“三高”演唱会后，很多人都有一种感觉，这场演唱会让百姓所感受到的并不是艺术的魅力，而是金钱的冷酷，特别是当把金钱与艺术巧妙地结合在一起，使艺术成为某些人剥削许多人的工具的时候，那“艺术”格外显得“冷血、阴毒”得让人不寒而栗。
现在很少有人再提起“剥削”这个词了，因为这个词让人联想到血淋淋的阶级斗争。可是，在一个经济不达的国家里，在一个许多人还正在为温饱而努力，在一个正在奔小康的展中国家里，却爆出了“世界吉尼斯大全”的“世界之最”票价记录。这还能说是“艺术”吗？
我们不反对任何把“艺术”当成商业活动来炒作的“艺术表现方式”，可是如果一种艺术的诞生或存在只是为了纯粹地将百姓大众口袋里的钱搜刮到少数主办者、少数艺人的口袋中去，那么这样的“艺术”于这个社会、国家、民族到底有多少益处呢？
在一个商业时代，要求某一场商业演出具有赈灾、救助希望小学这样的功能是不可能的事。但，这不能成为用艺术来使“贫穷者更为贫穷，富人更加富有”的理由。
很显然，“三高”演唱会的票价就是一次使富者更富，穷者更穷的金钱游戏。我们无法知道这场演唱会的具体票款收入是多少？其中又有多少落入了“私人”、“某些人”的口袋，但我们却准确无误地知道，在时下至少有几万名热爱艺术、渴望成为艺术家的少年因为没钱走不进艺术的殿堂，因为没钱而无法进行深造和学习。
虽然三位男高音都已是五六十岁的年纪，部分曲目也未能完全唱出原调，但是今天三位男高音的演绎依旧比较圆满，这与他们的嗓音和身体的条件以及丰富的舞台经验都是分不开的。
帕瓦罗蒂等三位男高音的演绎无疑将大大促进中国艺术家与国际顶尖级艺术大师的交流，达到借“世界三高”推出“中国三高”的目的。同时这场音乐会也通过中央电视台现场直播，这对在中国普及高雅艺术产生了积极作用。中央音乐学院教授叶小纲认为，今天三高音乐会对中国音乐界是一个非常好的学习机会。三位男高音的演唱水准和现场挥都很出色，他们艺术生命力之长让人感叹。当然“三高”在包装上操作得也很好，他们有着完善的经纪人制度，使他们的基本权益得到保障同时，艺术水准也得到了保障。
三大男高音虽然都曾先后在北京举办过个人音乐会，但这次是他们第一次在这里同台演唱。而且与“三高”以往共同演出的辉煌历史相比，这次以古老的紫禁城为演出背景，使得音乐会的意义不同寻常。这是我国迄今投资最大并与国际全面接轨的一次重大涉外文化交流活动，音乐会的成功举办也充分表现出了北京对大型活动的组织能力。
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