哎呦喂！
这一声“李谦老师”，把李谦老师喊得浑身汗毛都站起来了！
恍惚间就找到点儿中国好声音的感觉——那感觉，真的是要多别扭就有多别扭！
上辈子活到三十大几，又是做音乐和影视这一块儿的，他当然没少让人喊了老师，但这辈子他毕竟才十七岁，高中都还没毕业呢，让人张嘴就喊上老师了，心里实在是有个坡爬不上去……问题这个人还是王靖雪！她是王靖露的姐姐！
但是呢……他能看得出来，王靖雪是很认真的。
虽然在这一刻，李谦觉得自己脸上的表情肯定比对方还拧巴，但想了想，他还是点点头，一边板板整整的坐好，一边说：“那行，你唱吧，我听着。”
王靖雪明显是松了口气的样子，然后，她深吸一口气，把一直背在身后的吉他摘下来、再从正面挂好、抱在怀里，闭上了眼睛。
然后，一个熟悉的前奏响起来。
居然又是《执着》！
王靖雪的吉他弹得相当不错，这个吉他编曲也很平实，虽然没有曹霑那么华丽、那么炫技，但该烘托的味道还是立马给出来了。
然后，她闭着眼睛唱：“每个夜晚来临的时候，孤独总在我左右……”
听到第一句，李谦就皱了皱眉头。
然后，他听着听着，就忍不住伸手捉住自己的下巴，蹙眉沉思起来。
王靖雪的嗓音条件相当好，唱功也相当好，声音清亮、高亢、富有穿透力。但是很明显，她的声音里缺少了那么一点点味道。
那种味道……说不清、道不明，但很致命。
从某种层面上来说，你可以把这种味道理解为是时间的流逝、岁月的积累所带给歌手本人的感情沉淀而形成的感悟，有了这个东西。就可以让一个歌手在去表达和诠释一首歌的感情的时候，总能找到恰当的切入点，总能找到恰当的味道。
但是归根到底，这还是天赋问题。
只不过有些人的天赋登高凌绝顶，哪怕只是十七八、二十郎当岁，他一张嘴。里面就有满满的感情积淀和满满的岁月感。
而还有一些人，就真的是需要通过岁月的打磨，来逐渐磨去裹在外面的一些东西，从而渐渐的显出慧根，显出那份对歌曲感情的细微拿捏。
所以。像《执着》这样的歌，廖辽只要放平心态了，她就能唱的比李谦这个“原作者”还入味儿，让你怎么听都觉得好听。在李谦看来，她的版本甚至比另外那个时空的原唱都要更好。但是换到王靖雪这里，她什么都对，吉他和弦烘托的没问题，音准没问题。声音的张力更是足够，这要搁到ktv里去，去吓死一票人。可要是把她唱的这个版本拿到专业人士那里去听，他们就会说：“不行，你唱的，没味道！”
当然，不得不承认，王靖雪唱的很认真。甚至很动情。
这首《执着》很快唱完了，她喘了口气。抬起头来看着李谦，见他只是面容平静地看着自己。就暗地里咬了咬牙，说：“我可以再唱一首么？”
李谦点了点头。
第二首是《野花》。
看得出来，她真的是蛮喜欢李谦为廖辽写的这几首歌，平常应该不单是没少听，估计也没少练，下过一定的功夫，所以，其实她唱的真是不错。
只是缺了点那么点味道。
有那么点味道，就可以是廖辽，就可以被公认为实力派歌手，就可以哪怕是突然的一夜爆红，在整个圈子里也仍然是有口皆碑，没有人会去妒忌和诋毁。
但少了那一点儿味道，你就算红了都会被认为是侥幸！
她很快又唱完了《野花》。
而且，不知道是因为紧张还是怎样，李谦尽管走神了，还是听出来，中间她似乎有一句唱走音了，低了半个音。
她自己显然也知道，所以唱完之后抬头看向李谦时，她那张一向没有什么表情的脸，也是不由得出现了一丝忐忑的意味。
李谦不看她，不说话，只是低头沉思。
于是一咬牙，她又开始接着唱。
这一次终于不是轻摇滚了，她选择了《我热恋的故乡》。
嗯，还别说，相对比来说，像《我热恋的故乡》这种大气奔放的歌，在唱起来的时候，需要的感情就显得粗犷一些，不需要歌手拿出那么分明且细腻的层次感，所以她唱起来的感觉，就明显要好于《执着》和《野花》那两首歌。
李谦听了几句就缓缓点头，一副若有所思的模样。
然后，她居然又唱了第四首，《未了情》。
只是……惨不忍睹！
她的嗓子本来是极好的，拿来唱《未了情》这种柔婉的中国风，首先肯定是一点儿都不费气力，其次应该会有一种很独特的清亮感觉，跟廖辽的版本迥然不同。
可是……完全没有！
不知道是因为她是个北方女孩的关系，还是她平常性格太过冷冽的关系，总之，这样一首柔媚舒缓的慢情歌，在她唱起来却是硬邦邦的……
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