财富剧院也很小，其实西区的很多戏院都非常小，因为通常来说，一家戏院很长一段时间内，可能都只演一出戏，一周五天六天，都演一样的剧目。这种模式，也是因为这么多的剧院同时存在一块地方，假如有什么火爆的戏，大家就一拥而上，排类似的题材，或者争夺卡司，同质化竞争很快就会摧毁掉这里。
季铭对这种悲剧，其实很了解。
国内大小银幕上，就常常出现这种情况，一窝蜂的婆媳剧，一窝蜂的谍战，一窝蜂的宫斗，一窝蜂的小甜饼青春剧……看到你腻为止。综艺节目就更不必说了，带娃节目，客栈，唱歌……只要有一家爆款，立马遍地开花。
财富剧院现在正在上演的戏叫《黑夜的女儿》，是一出相对来说更新的戏，不是动辄演了十几二十年那种。
剧院经理德雷格是个典型的英国人，七月份还在穿着三件套，西裤、衬衣、马甲，头发往后梳，见到马塞洛和季铭的第一句话：
“我以为你们吃下午茶时才会来。”
马塞洛显然已经简单跟德雷格介绍过季铭了。
“欢迎你，不过别在这里用你的中国功夫。”
好幽默哦。
“……”季铭笑了笑，伸手过去，即将和德雷格握住的时候，迅速翻了一下，在他手背急促打了一下：“你是说不要这样么？”
啊哦。
德雷格引着季铭进入还没有开演的剧场，里面甚至比开演之后更加忙碌，也混乱的多——季铭感觉挺熟悉的，话剧排练时也差不多是这个样子。
“每过一段时间就会有新的演员加入其中，然后他们大概每周排练六天，每天排练十个小时以上，两到四周就要登台，”马塞洛给季铭介绍着这里的规矩：“演出时间则不等，假如反响良好，演员就会一直得到演出合同，甚至有些演员可以演一个角色十年之久。当然，大部分演员没法接受十年内不停地演同一个角色。”
“一份职业。”季铭微微点头。
国话内很多演员，其实也是职业性的，上台演出，下台买菜做饭逛街接送小孩，比如白枫。但西区的工业化更为直接，编剧、作曲、演员、戏院……都有自己的时间表，一周两周，然后交出你的工作，在预定好的演出计划里登台面对观众。
“其实也不完全如此，英国电影届有很多演员是从西区走出去的，当然，他们也会回到西区来。”德雷格补充道：“包括很多最后去往好莱坞的英国演员，比如汤姆·希德勒斯顿、本尼迪克特·康伯巴奇、丹尼尔·雷德克里夫等等。”
如果空耳听到这些名字，大部分中国人可能没办法反应过来。可是换成抖森、卷福、长残的哈利·波特……大家就很明白了。
“所以这里不仅是职业舞台剧演员的西区，也是前往演艺圈的捷径，和影视明星们的终生学院。”德雷格总结道。
季铭了然，一脸赞叹。
他凑到初晴耳边，表情纹丝不动：“商业电影市场被好莱坞吃光了，新人没地儿去，可不就是只能来西区了么。”
初晴没有他会演，只好转头装作观看装饰的样子。
德雷格很贴心地给她介绍了一下，什么时候修建的啊，什么风格啊，装饰怎么讲究啊，有点“跟你说啊，想当年……”的意味。不过在专业上，剧组还是给季铭很大的触动。
《黑夜的女儿》是个惊悚故事，一个女人装成幽灵，在某一些夜晚会出来找东西，找啥呢，她的爱情。每一次出来找不到，就会将别人甜甜的爱情拿走——一只黑化的柠檬。
季铭第一个印象是，啊，年龄层好宽泛。
有带着雀斑的，皮肤上还能看见绒毛的少女，也有身材走样，半脸褐斑的大妈——她们演的都是陷入恋爱中的女孩子。男演员反倒要求更高一点，要么是年轻帅哥，要么是气质大叔，没见到秃头大肚子演女孩子们对象的。
第二个印象是，好敢唱。
受限于年龄和训练，他听到的两个演员唱歌，其实从声乐上来说并不是很出彩，只能说满足水准。但真的敢唱，完全是老娘天下第一，明天就要拿格莱美的那种气势，很自信，所以特别有说服力。
“他们好辛苦。”
“嗯。”季铭也认同初晴说的，真的是很辛苦，一段演唱，可以这么不停地练十遍，就是简单重复，上台，走位，演唱，同一段剧情，同一段演唱，这种重复训练最终会刻入本能，让他们在表演的时候尽可能少的犯错。
商业化，真的是商业化。
“这样强度的制作，您觉得对于作品的艺术性会构成挑战么？德雷格？”
德雷格笑了起来：“艺术是什么呢？商业何尝不是一种艺术？那些亿万富翁，每一个都是商业市场上的艺术家。当然，我知道你的意思，假如这出戏是第一次排练，即将首演，那么它会耗费更多时间和精力，特别是筹备期，往往非常长——因为一旦它开始上映，我们会希望它能够受欢迎十年。当然，很多重要的复排也是如此。不过对于一出持续在上演的，一切都确定好的戏剧，是的，我们就只能给演员这么多时间。”
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