“你才21岁。”
“不是年龄，就是演戏的时候，你会觉得哪怕一些角色很陌生，你依然可以有水准以上的表现，因为表演这个事情，我已经通了，一法通万法通，虽然不一定个个都是最好，但至少个个都是不差的。这种感受，会给我一种，我能把握一切的错觉，”季铭与其说是跟杨如意讲法，不如说是自言自语：“但现在我就发现，我对于电影周边的这些东西，对于完成一部电影需要的这些东西，其实很没有决断和把握，它会把电影带到一个什么样子，我也猜不到，表演永远不是电影的全部。”
杨如意保持沉默。
“所以既然如此，它总是不可控的，那就没必要去找所谓最好的人选了，你让公司也选一选其他人，我自己，也再想想，楼烨那边就算了。”
就这么简单的放弃了。
“如果有一天他来找我拍戏，当然我也很高兴能合作，但这一次，是我的电影，不是他的。”
……
楼烨办公室。
他是个工作起来相当投入的人，在导演的时候，会磨演员磨的夸张，有点像墨镜王，让你一直演一直演，什么也不说，知道你演出来他觉得对的——对的，不是好的。
这两者之间的差别，在于好的是有标准的，动人的是好，投入的是好，符合角色的是好。而对的是没有标准的，他说对就是对，说不对就是不对，再好也不对。
这样的导演，一般来说都有御用演员，就是摸透了他们的调性，容易演出对的角色。
比如梁影帝之于墨镜王，秦浩之于楼烨。
在剪片的间隙，他拿起了喜田送来的本子，他这边常年有很多本子，尽管他其实看的不多，但盛名在外，还是会有很多人给他送本子，基本可能性很低——《挣扎》他已经看的是第三遍了。
头一回是送来的时候，过了一遍，觉得有点像《黑天鹅》——一个关于舞蹈和内心的故事。
第二回是他想了想，发现不完全相似，就又看了一遍，然后就看到了这个本子隐藏的绝望。
《黑天鹅》是个HE的故事，happyending，是一个好的结局：一个舞蹈演员，在冲击自己艺术壁障的时候，被阴暗的角色，被周边环境引发了幻觉，从而在这一阶段，认清了自己内心潜藏的负面特质，并将它导入角色，大获成功，接着一切归于正常，幻觉里的一切坏事都是假的。
但《挣扎》是个绝望的故事，它的整个叙事的方向也跟《黑天鹅》不一样，主演并不是被舞蹈角色驱动的，而是在他潜意识里，渐渐去猜测身处世界的真实性，这个过程中，他把挣扎的情感投入到了舞蹈作品中，作为一个意象，来通过舞蹈语言展示他的这种猜测。到舞蹈公演结束的时候，也是潜意识进入现实，他无法在欺骗自己，也终于确认，他所处的是一个幻想出来的世界，他本人，躺在病床上，一动不动，没有任何直觉，甚至还在不断接近死亡——最后舞台收光，以及医生的那一句“家属确定要放弃治疗是么？”更是点名了故事的结局。
“最后不这么直白，可能更好。”楼烨想着，第三遍看完之后，他试图去让故事变得更吻合他的审美了。
咚咚咚。
“进来。”
“干嘛呢？”
这是娄烨几十年的老朋友，奈安，她监制了娄烨绝大部分的片子，但不包括最近的《兰心大剧院》，因为她去拍了一个艺术电影，没什么存在感，叫《柔情史》，演一个京城妈妈——不要小看奈安的表演，她是国内为数并不多的拿过A类电影节影后的人，洛迦诺的影后银豹奖。
“又在看这个本子？”
他们交流过。
“嗯，觉得有不少值得琢磨的地方。”楼烨手指点了点本子，但并不潇洒，他有点酷，有点闷，有点不善言辞：“不过人家已经不找我了。”
“啊？”奈安一愣，然后大笑了起来，这位姐姐已经56岁了，染了个金发，戴个黑框眼镜，是一个真·潇洒人物，当年陪着楼烨被封了五年，砸钱拍他可能没人买的电影，知己啊。
“你提条件了？”
“这本子是季铭写的。”
老朋友一句话就够了。
“所以他不会把电影全交给你？”
楼烨沉吟了会儿：“我问了一下谭琢，他们俩不是碰过一次么，她说季铭是个挺矛盾的人，很谦虚很温和，但是在表演的时候，又非常霸道和锋芒毕露。”
谭琢是从楼烨的《春风沉醉的夜晚》出道的。
奈安想了想，点点头：“我看他在《遇仙降》里的表演，确实当得上锋芒毕露四个字。那部电影，与其说是导演的作品，不如说是季铭的作品，这样的演员，不是一般人可以驾驭的，或者其实很多导演也不会想要去驾驭他，你要是真拍这个，恐怕得有心理准备。”
“算了。”
果不其然，对于楼烨来说，兴趣是很难得的东西，但还不足以让他做出那么大的改变。
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