观众大多都提前入场，上下两层都站在满满当当的。
汪雷瞥了一眼台下。
“这一次是不一样啊，好些年轻小姑娘，都是来看季铭的。”
“我猜也是。”宋怡站他旁边，也探头出来看了看：“哎，后面站着的，是不是院里的几个同事？”
人艺的演员都能直接进来，凭工作证，或者刷脸就可以——田一河、周绍文，还有几个中青演员站一块，他们也没买票，这回也捞不着坐，就照惯例往最后排一站。其实哪怕有空座，很多时候他们喜欢站在最后面。
同行相轻嘛，都希望在最严格的条件去，去检验他们的表演实力。
站在最后，无论是在音响条件，还是距离上，都对表演效果有更大的挑战。越往后坐，你能看到的表演细节就越少，这是肯定的，除非你端一个望远镜，那视野就会受限。再者是声音，人艺的话剧舞台上始终是没有话筒的，这是他们的一个坚持，那么太靠后你能听到的声音就越低，而且声音里头的情绪也会更弱。
“说不定我们站在这，都听不见季铭的台词。”周绍文跟身边的一个人，小声儿说着。他已经不跟田一河说这些了，这个田老师实在是让他失望，居然还要想跟他赌一把，他是喜欢赌的人么？他是压根就决定不了什么角色好么？连推荐的资格都没有好么？
他身边这个同事就不一样了，经常跟他一块说季铭坏话。
碎嘴二人组。
“你这也太——”碎嘴老二瞥了周绍文一眼：“人都演过好多场话剧了，怎么可能台词都听不见呢？你也不能单纯为了对他有意见，就胡说八道啊。虽然季铭他吧，小小年纪就不可一世，是有问题，但他品质上有问题，不等于我们就要胡说八道呀。”
还是你狠。
周绍文站了站直，前头密密麻麻都是人头，而且真的好多小姑娘——要是来看他的，多好。
灯光暗下。
“我怎么有点紧张啊。”李冉跟旁边的粉丝嘀咕。
“嘘。”
幕布拉起，于是掌声如雷，小姑娘们整齐划一，服从命令听指挥，在开场时报以热烈掌声，然后当音乐响起时，掌声瞬间停止，整个剧场陷入极致的宁静当中。
由知名作曲家创作的曲子从整个厅各处的音响设备飘出，舞台上一轮明月在背后亮起。小小的溥仪道具人在明月里映出孤寂而微小的背影——《末代皇帝》开始了。
这是真正的登台。
季铭手腕上第三枚金色鳞片一直在微微发热，登台所有技能+1的逆天buff正在发挥作用。
韩明求演的老太监是最早感受的。
第一幕的尾声，16岁的溥仪登台，孙太监说着“太妃娘娘也是为了皇爷好，这年头，贼子乱臣见天儿的在紫禁城外候着呢，那些鲁莽的兵匪，谁知道什么时候就冲进来了，咱自己宫里的，还是要捏成一团儿啊，皇爷。”
彼时，端康太妃和溥仪闹得很凶，把溥仪生母找进宫里训斥，结果溥仪生母虽然是亲王福晋，但个性极强，被训斥之后觉得受辱了，回家就吞药自杀，只活了37岁。
逊帝和太妃之间的矛盾愈演愈烈。
孙太监作为伺候过隆裕太后的老臣，心急啊。
要说韩明求虽然没有个球样，但是戏还是有几分的，一出场，寥寥几句台词，交代的非常妥帖。此时侧身而立的年轻溥仪，还并没有面对观众，他只是扫了一眼韩明求，竟让他皮肤密密麻麻地起了疙瘩。
那是什么样的眼神儿啊。
阴郁，戾气，尤带着常年读书的一点书卷味，一点困于深宫的畏缩，当然，最亮眼的底色是“年轻的”，那是一个年轻的眼神，你一打眼，就知道这眼神的主人年龄不大，倔强，迷茫……连浓浓的戾气都还活泛着。
“那我额娘呢？”
季铭转头过来，面向观众，这是整台戏他的第一个亮相，平平淡淡的，但一亮相，好些观众，应该说大部分普通观众，都忘记了这个人是季铭，是明星，是流量，是实力派，是什么什么——他是溥仪。
他是溥仪。
年轻的，16岁的，还在紫禁城里的，那个溥仪。
说服力一旦建立，角色一旦成立，整个戏在观众那里就容易很多了，因为人都先入为主的。所以为什么说季铭不愿意有太多的曝光，以防止人家在看他电影的时候，会先入为主觉得这是季铭啊，天天看见，太出戏了。
此时，溥仪的印象就已经落在了观众心里。
接下来大家自然而然地会从溥仪的角度里去理解剧情，去理解台词——这就是舞台上面和舞台下面的一种最好的状态和沟通。我演了，你信了，我走了，你跟着，我回头，哎，差点儿就撞上，双眼一对，我在哭在笑，在喜在悲，是得意，还是委屈，是个善人，还是恶霸，这一眼你就直接看进了心里，这角色，也就进了你的脑子。
剧情缓缓地进展，大婚，两位女主出现，冯军头攻进来了，慌乱……第一幕皇朝挽歌落下。
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