“管他呢，最低就最低，反正钱已经拿到手了，了不起下回换一家骗。”
“……想不到黄老师您如此洒脱。”
四个小孩，包括彭玉畅，已经乖乖坐好了，真是机会难得。
黄垒在北电更多是带艺术理论的，表演课只是小头，徐铮跟桃红——徐铮是一个偏向方法派的演员，当初《演员》的时候，跟章影后就有一些理念上的冲突。桃红是中戏出身，季铭国话的同事，但她其实有很强大的天赋和灵气，甚至属于自成一格，所以季铭很喜欢桃红的表演，感觉特别有灵气，这是可遇不可求的，张子枫倒是有点这个感觉。
其实大家喜欢这么说派系，但是一直到你演五年，甚至十年，如果还在说派系的话，其实就很受限了。一个演员，尤其是成功的演员，一定是两者兼具，只是说在体系上，在具体角色上，具体剧本上，你会有所侧重。
季铭本身，他的表演实力的形成，一个是自我理解，观察生活，中戏斯氏体系里出来的东西。二一个就是锦鲤的角色试炼，包括使用功德点，会有不同的角色理解方式，这本身是个体验式的，但体验过后，它们留在季铭身上的印记，又是卡片式的，那就是个技巧——等季铭要在其它的角色上来使用这些技巧的时候，他自然就是一个方法技巧派了。
等于是他一开始，就超越了这种表演派系的藩篱——最好的演员，一定是兼具体验力和技巧力的，季铭或许两者都还没到一个高度，但他的路是正的，最短的一条直线路。
如果一定要说血统上的高级与否，季铭的表演方式其实是黄金血脉级的。
黄三石这么一打岔，季铭就跟何老师一起坐中间了，一人一边，另外两排长的，三个大佬在里面，四个小的在外面。
课是家常式的。
黄三石从《小别离》开始，谈到彭玉畅最近的力作《大象席地而坐》，然后讲张子枫的《唐山大地震》，当时作为一个8岁的小孩儿，她的演出肯定是原生态的，为什么能演出来……
徐铮和桃红在边上给设定小情节。
离别啊。
相遇啊。
羞涩啊。
厌烦啊。
讲了得有将近四十分钟，再多他们也怕到时候节目组觉得不合适，结果就找不到足够的素材剪进去了——再加上导演在暗示何老师，要说广告了。
广告好久没说了。
“大家都说累了吧？”何老师露出一个“做作”的笑脸：“那么，就让我们唱一唱吧？用唱吧，缓解你说话太多的疲惫。”
“……”
这个节目打广告就是以生硬着称的。
“那唱歌，今儿就只有季铭儿了？”黄三石看着刚才一度安静的季铭：“刚才铭儿你是观察着呢？也不吭声吭气。”
是的。
季铭在观察，观察老师，也观察学生。三个老师都各有不同，四个学生也都有特色，面对不同的问题，不同的话题，他们的观点一致么？一致的时候是什么反应呢？不一致的时候，会表达出来么？不表达出来的会有微表情小动作泄露真实想法么？
“您别把我说的那可怕好不好，总在观察别人。我就放个空，也听听老师们的教导。”
不知道有没有人信。
“那唱歌吧，用唱吧唱歌，快乐唱歌。唱个浏阳河吧？刚才铭儿弹过的。”
何老师领唱，本地人嘛：“浏阳河，弯过了几道弯……”
大合唱，唱了半首，手机递到了季铭嘴巴前，大家就停，他接过来，笑了一下：“浏阳河，弯过了几道弯，几十里水路到湘江……”
民族小调的唱法。
这些地方歌，一般有两种唱法，民族小调和民族美声，前者更灵气，后者更大气，但是对于专业歌者来说，都难免会使用声乐技巧，除非像龚霖娜那样，特意去寻求原生态的唱法——那么用了技巧，就一定听得出来。
那个转音，那个高音处理，那个情绪释放点，都是恰到好处的。
专业的，就是专业的。
“有一种坐在这的是个歌手的感觉。”
说话有时候会尴尬，会有压力，因为需要不断地寻找话题，但是唱歌不会，尤其是想到哪儿唱到哪儿的时候，黄垒弹着吉他，唱自己的《似水年华》，何老师也唱，胡旭他们也唱，季铭唱的更多，而且他歌单奇崛，偶尔冒出来一首，大家都转一下脑子，才知道这首歌是什么。
风格，地域，音域……更是左突右进。
唱了个不亦乐乎。
……
早上，季铭站在院子里，深呼吸，清醒脑袋。
导演组无人机都飞起来了，他都想到那个画面，镜头从高空远处拉到近处来，对着他的脸，然后打一个后期——帅气的一天有开始了。
于是等到无人机飞过来的时候，季铭一笑，唰一下把脚拉起来，小腿靠在耳朵边上，一个站立的一字马。
他感觉无人机都被吓得晃荡了好几下。
“哈哈哈哈。”
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