“是文导那部？”
“对。”
程郝摆手：“那你赶紧去吧，到时候上映了我再去支持。”
“谢谢您了。”
其实说剪完了也不对，送展版剪出来一个180分钟的，后头还要精剪，具体多长季铭不知道，得看需要。反正最后的正式上映版本是90分钟的一个戏，文晏很下得了刀子，当初讨论片场的时候，她非常坚决地定了90分钟，而不是120分钟。
“90分钟够了，再多就是给自己冗余的借口。”
是个狼灭。
文晏让他过去一起看看效果，谈谈意见——剪辑这个东西，其实是非常重要的一个工作，所以很多主流奖项，都有剪辑奖，这个是给剪辑师的技术奖，再加上定方案的导演，或者再加上制片、主演，你就知道剪辑这个工作，要投入多少精力和人力。
太重要了。
一个戏，拍出几千个小时的素材来，最后出来个一两个小时的片子，得多难。必须心里要对这些素材了如指掌，也要对这个故事的表达有清晰的认知，也就是说脑子里有一个样子，然后你也知道你有什么东西，把两者之间合为一体，成就一个完整的作品出来。
大部分的时候，是没法到百分之百，甚至百分之九十、八十，都很难做到。
必须妥协。
这就是导演难做的原因——当然，你得真是自己去做这些，挂个名字，请个强悍的制片人，然后找一帮资深副导演一起，那就算团伙了。
季铭到了剪辑师的工作室，这里边有个小放映间，文晏，宋梅，企鹅那边的制片，喜田的张总，都已经在了，大家简单打了个招呼，就往放映间一窝。
看半成品片子，跟看成品，感觉是很不一样的。头一个，文晏拍戏的时候是现场收音的，这会儿还没有修调，有杂音，然后一些弱掉的声音，还需要演员来补配，这会儿都没有做，所以看着看着，突然，哎，声音没了，或者高了低了，再加上很多中间的过度效果也没有全部完成，甚至会有从这个景，直接跳到另外一个的情况。
季铭不是单纯拿一个欣赏的视角去看的。
这是他第一次看到一个类成片。
很神奇。
不只是第一次看《遇仙降》，因为这也是他第一次看自己主演的电影。
真的是以他为主的一个电影。
三个小时，看完都已经晚上九点多了，大家饥肠辘辘，却似乎并不觉得难受。
“好片子，好表演。”企鹅的王娟经理，难得感性：“特流畅，特自然，没有那么多波澜壮阔，百转千回，但越看心越静，不会焦躁不耐。尤其季铭的表演，真的太好了。你们看，从一开始，这个李元，再到最后这里，他看到小狗跳沟，然后掉进去了，那个笑容——整个过程，真的会让人有一种想象，是不是我们也可以这样涤荡心灵，重新拥有快乐，拥有自我，不再焦虑，不再迷茫。也会去回想，什么东西会是我们自己的‘诗词’，能让我们认识生活，认识美，能给我们勇气，给我们指引。”
阅片无数的王经理，当然很有见地。
季铭点点头，他看着屏幕，深吸一口气，然后长长地吐出来，仿佛回到了去年夏天，回到从江的侗寨，那些并不精致的，阿姨和大婶儿唱的侗族大歌，也从记忆力中醒来。
“我觉得李元的戏留的太足。”
“……”
大家还在感动呢，你是不是有点煞风景。
文晏突然笑的很开心：“他现在又是半个李元了，才不会管你会不会煞风景，他就愿意把事儿做好。”
“哈？”
是么？季铭自己也不肯定。
不过那并不重要。
“我觉得李元的戏留的太多，可能您在剪的时候，是围着李元的整个变化来作为主线的，所以下意识就留出来很多完整性非常高的镜头、情景。但其实这就有了一点问题，这个人物太满，人物一满，就没有给观众想象的空间了，观众是很挑剔的，你不能让他想的太辛苦，想半天都想不出个所以然来，他就觉得你太后现代了，太实验性质了。但是你要太满，他又觉得自己没有参与感，这种潜意识里的参与感，他觉得这戏不能入我心来，就在眼里转转就出去了。”
“留白？”张总说了个关键词。
“应该说一种适度的模糊——就像一个滤镜，人的想象力，会拿我们永远拍不出来的画面去填充到这些模糊点的里头，然后这个戏在他们心里，也会出现一个我们拍不出来的最佳状态。”
这就是电影的艺术，电影从来都需要观众参与，音乐也是，因为这种参与，本身就是电影艺术的一部分，非常重要的一部分。
王娟有点惊叹，她已经很高估季铭了，尤其看完粗剪之后，就更是觉得这个年轻人是个天才——但这一番话说出来，又说明他不仅仅是个天才，还是个已经对电影，甚至是音画艺术，都有自我理解的这么一个艺术家了。
太难以置信了。
“我就说，是时候把季铭一起拉过来了。”文晏轻轻拍了一下双手，然后交叉握在一起：“感觉现在又像刚开始剪的时候，脑子还是清醒的，哈哈。”
季铭也笑，他看着屏幕上停住的那个笑脸，仿佛四目相对，千言万语。
他一下很好奇，这个戏出来的时候，会有多少人能够听到这些言语呢？
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