“Memory……”
吴静不愧是大神，哪怕只是排练，她开口之后，现场就自发陷入一片安静中。
“技术太强了。”同学捧着下巴，对她们这些民族声乐专业的学生来说，吴静今天的成就，大约就是她们追求的极致了——再往上去，就是时代民族歌者的级别，大概十年一代那种神仙人物。
初晴虽然是外行，但也能感受到实力派的涵义了。
那种高亢的声音，而且能够在这高度上游刃有余，不是什么简单的事，不过她没有说的是，其实她觉得吴静的演唱并没有那么动人——技巧是强的，但作为一部不休音乐剧的华彩乐章，似乎过分流于技巧了。
作为一个小提琴演奏者，对于“华彩”这个概念是很深刻的，很多比赛中都要求演奏者表演一段华彩，甚至还有要求必须是自己创作的华彩。所以在初晴看来，一段动人的华彩，不仅仅是炫技，也是描述你对音乐的理解，以及你如何让音乐去变得动人。
当然，初晴不敢就这么说出来，大概会被人打，顺便让季铭在声乐圈子，名声扫地。
吴静和季铭的编曲是比较简单的，一人一段，然后合唱一段，再一人一段，然后在合唱一段，结束。当吴静唱完，过长之后，季铭在众人瞩目中，初试啼声。
“Memory，All-alone-in-the-moonight……”
这把声音还不够浑厚，也不够老练，但是当它伴随着浓郁的怀念、怅惘，如一段丝绸在月光下流淌而出时，那种音色上的华丽，词曲融合的密不透风，情绪如细细的雨落在每一个人的耳畔，丝丝缕缕侵入他们的脑海——我要听的是这种音乐。
现场几乎所有人都这么想到。
这就是音乐剧的美妙，以和话剧完全不同的形式，将剧情和人物情感，通过视觉和听觉，均衡地传递给每一个观众。
吴静惊讶极了——她是不唱音乐剧的，民族歌曲唱的最多，有时候会唱一点歌剧，所以实力惊人，技巧惊人，但是在将动人的故事和情感传递给观众这一点上，她输给了季铭，她自己也完全没有料到，尽管这是她的弱势所在——她还是完全没有意料到一个多月时间，季铭就进步到如此惊人的程度。
她这样的大神，一耳朵就能听出来，倘若季铭再唱个几十场音乐剧，登台个百来次，将舞台技巧磨炼出来，将气息沉淀住，那简直就不可想象了。
什么时候声乐，成了这么简单的事情？
她这么一惊，排练就停了下来。
季铭唱完看她没接，挺疑惑地看她，不知道有什么问题。
“怎么了？”导演在台下问了一声：“有什么不对么？”
“季铭他欺负人啊。”
“……”
“我好心好意陪你唱这个，结果你唱这么好，不是欺负人是什么？”吴静挺大一姐姐，娇嗔起来，还挺人瞠目结舌的。
满堂大笑。
导演笑着摇头，说实话，作为音乐会资深导演，他也有点被季铭惊艳到：“那没啥问题，季老师咱就继续欺负呗？”
“……”季铭无奈笑笑：“行吧，大家这个回头记得帮我澄清一下啊，季铭参加音乐会，被爆欺负知名歌唱家，这种新闻我可受不住的啊。”
“哈哈，赶紧赶紧的。”
等他们俩再开口，明显的，吴静的弦就绷住了，那种舞台控制力一下子强悍起来，将整个表演的平衡重新拉过去——这算是盘外招，很多资深歌手，尤其是一些老歌唱家会喜欢用这招，因为他们嗓子不成，或者声音上不去了，和年轻歌唱家合作的时候，难免就要用点心思，不过这一点也不坏，算是一种舞台技巧。
季铭依然情绪丰沛，技巧精确。
一下子，倒是相得益彰，让人有绕梁三日之感。
……
“我的妈呀，我的妈呀，我的妈妈呀。”同学连叹三声，还觉得不够，一下子看向初晴：“季铭唱的这么好？”
“这么”两个字，加了重重的音。
初晴有点骄傲，忍着笑：“我也不太了解的，反正他总是说差距还挺大的，唱得好么？”
同学一点也没感受到初晴的小心机，连连点头。
“跟吴老师一比，太明显了，差在经验上，没有那种让人感到沉甸甸的稳重。可是灵性就强不少了，吴壁霞老师说过的，技巧是可以学的，但灵性就不一定了，那有时候是天生的，而且咱们这个时代，现代主义大行其道，其实什么叫现代主义，个体的，独特的，不受约束的，脱离窠臼的，自由的——声乐也是一样的，我们老师被称作东方夜莺，她有时候拿自己打比方，说要当橡树林里的夜莺，别当动物园里的夜莺。
不过季铭的技巧和台风也很强悍了，客观的比较来说。”
同学边上另一个同学，拿奇怪的眼神看她：“你管这叫‘也很强悍’？不知道的还以为你是什么大师呢。”
“……”这同学吐吐舌头：“我这不是拿他跟吴静老师比么？跟咱们比，那当然就是高出好几层楼了。”
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