也跟您的气质吻合了，是吧？”
季铭喝了一口胖大海茶，吴金无奈地看了他一眼，从《战狼》之后，他确实是被定格了形象，而且约莫着他也不太愿意去变化了，因为这个形象和他的胃口，后面据说有部新片在筹备，讲的是珠峰攀登队的，也是一个味道的电影。
他想了想：“你觉得年轻人不太喜欢那些台词？比如和地面的对话，还有最后和刘启的？”
“我没法代表年轻人说啊，从我观察来说，那样一个时刻，画面比语言更讨喜，哪怕你做一些蒙太奇闪回，做一些特效的烘托，然后再迎来一个壮烈的时刻，可能都比一个长对话来的更好吧——而且对话的设计，似乎也没有一个塑造人物的作用，比如可能一向少言寡语的父亲，突然喋喋不休，或者吱吱呜呜、唠唠叨叨，可以显示他即便在做一个伟大的牺牲，内心也还是有一个人性的情感在那里。但是从导演和剧本的设计来说，并没有这个考量，那在那里放一段，好像意义不大。”
吴金这回沉默的更多了一点，脑子里显然在迅速，和自己的了解对比融合，找出矛盾点来。
“啊，你好像是希望减少人物关系的着墨？”吴金突然发现自己的一点小疙瘩，季铭作为剧情类补充加入到剧本修改队伍，但好像，除了加强了一些戏剧的逻辑性和冲突性，他还剥离了不少情感部分的情节，这似乎挺矛盾的。
季铭乐了，这个问题，还算是他的进步——尤其是跟朔方老师，还有郭导深入交流之后，他也有一些改变。
这戏是个特效戏，情感不能没有，但不是主菜，它应该是高效的，流畅的，简练的，而不是需要一个绵密的完全合理的人物网——其中有一个例子，救援队长王磊牺牲自己，救了韩朵朵，为什么，因为剧本里有他在一路上把韩朵朵视作自己死去的女儿，很好的一个铺垫，但是可以删掉，因为不重要，也不需要，王磊是个很正面的军人形象，牺牲自己拯救别人，足够合理了。
另外一个例子，在老韩死去，刘启重新获得车辆之后，李一一想要继续执行任务，被刘启否了——因为他要带韩朵朵回家，但是往前开的过程中，他在冰崩之后的窗外，看到了十四年来被冻结在那里的人群——当年，就是他们在水里手手相传，把韩朵朵送到了老韩手上。
这是刘启心理转变的关键——他决意帮助李一一去苏拉威西。
“太多的类似表达，会让戏拖沓，一个特效片，一个商业片，无论是感官刺激还是情绪刺激，爽，震惊，哭，感动，都是短暂的，我们需要让这一切流畅地走下去，让观众当时来不及去质疑，看过之后能够认可这些处理——这就是标准，我们讨论出来的，这个片子中剧情去留的标准。”
季铭喝完了一杯胖大海，吴金喝完了他自己带来的青啤，然后留下垃圾走了。
过分。
当郭导发现吴金没那么困惑之后，才知道他们俩有过一次秉烛夜谈，问到季铭，季铭只说吴金太不讲究了，跑来喝了一堆啤酒，走的时候罐子都不拿走，搞得他房间都是味道——啥味道……
问吴金，吴金说：“季铭很好。”——怎么个好法儿……
你们俩是不是做了什么见不得光的事情？郭导很烦恼呀。
……
也许是不断地参与剧本，参与拍摄讨论，季铭在剧组的影响，就渐渐不止于演员，以及小投资方的角色了——投资方这一块，除了几个大头，大部分工作人员其实也不知道。但是他们能够感受到季铭的分量，越来越重，他跟导演，跟吴金，跟资方、总监制、总制片这些人的沟通之多，也足以表明这一点。
“越来越感受不到一个小演员的乐趣了。”
“……”
无语的初晴，最近倒是常常感受到一个初学小提琴手的乐趣——吕大师别看浓眉大眼的，教起人居然还挺严厉的，初晴也是被练的相当过瘾了，不过提升幅度当然是非常可观的。
“我很羡慕你呀。”
“……要点脸好不好？”
“见都见不到，我这张脸又只为你而要，现在要他干嘛？”
季铭也是真牛逼，隔着这么远，还能让初晴脱力：“别贫了，吕老师说要推荐我参加比赛。”
“啊？什么比赛？”
初晴当然也是一路比赛比过来的，打小获得少儿类、青少年类，市级，省级，某某杯——总之琳琅满目的各种比赛，唯独有分量的不多——哈，也是尴尬。
“艾萨克·斯特恩。”
“……”季铭眨眨眼：“居然是这个比赛，哇。”
“你听说过？”
“没有。”
“你赶紧去死吧。”初晴想把手机砸了：“这比赛是沪上交响乐团办的，才第二届，两年一次，老师是评委，有一些国际上的知名演奏家一起，就是希望办一个有国际水平的国内小提琴比赛。”
明白，这事儿在各领域都在发生——比如金爵奖和天坛奖，都是国际电影节，就是到现在也没有几个认可。
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