但在主创团队眼中，与外人感受却又明显不同。
因为剧组出手相当阔绰，直接包下新德影视城的明清片场。
皆因电影故事是以19世纪末为背景，加上这部戏需要用到洋船与舞狮等大型道具，
为了还原史实以及加深时代背景，廖克旭干脆租用十几条大型渔船加以改造，并向博物馆借来相当古老的红衣大炮与神威将军炮等。
看着吊机将那些‘老古董’小心翼翼吊放到‘洋船’上，秦轩心怀感慨。
前世毕竟看过好几部《黄飞鸿》系列电影，他对于眼前这一幕并不陌生。
加上剧本早已捻熟于心，要是没记错的话，接下来开拍的就是‘饯别庆舞狮，与洋人爆发冲突’片段。
大致剧情是清朝黑旗军将领刘永福，被清廷派去攻打法军。
临别之际，他有感国难当头，将一把写有列强与清廷签署的一系列不平等条约的折扇赠给水军教头黄飞鸿。
而黄飞鸿为了铭记这一刻耻辱，则在船艇上安排舞狮为他饯别。
舞狮自然少不了放鞭炮与敲锣打鼓。
不远处的洋人船艇却误以为黑旗军在攻击他们，立刻命令手下向那边进行炮轰，导致一系列死伤事件，从而间接引出后续故事线。
这第一场戏没有秦轩的份，大部分视角都围绕着林联杰饰演的黄飞鸿进行。
譬如接下来第一场第三幕，就是舞狮人员被火炮打伤，黄飞鸿眼见舞狮即将落地，为避免不好的彩头，他亲自接住狮子头去采青...
据秦轩了解得知，林联杰出身于武术世家，是有真功夫在身的。
最擅长的是八极拳与散打，曾多次获得全国武术冠军。
秦轩出于兴趣，并没有离开，而是近距离观摩这位动作巨星怎么入戏、怎么将人设与细节演绎出来。
加上考虑到以后会投资影视剧，看看廖克旭这位大导怎么导戏也是好的。
五分钟后，所有演员各就各位。
摄影机、灯光、收音等全部就绪。
场记打了一下板，高声喊道：
“全场静音！”
板儿爷迅速将写好的板儿放到摄影机前对准板，跟焦对焦到演员身上。
“a！”
随着廖克旭声音响起，第一场第三幕正式开锣。
林联杰不愧是享誉国际的巨星，入戏犹如行云流水。
特别是那神态那动作，配上那一身长袍与冷冽气势，彷似真实事件正在发生一般，让人看得入迷。
这一次，廖克旭给黄飞鸿的形象上进行了一些改造，让林联杰以刚正不阿、严谨、明辨是非的人设出现。
更大的不同是，这一版的黄飞鸿除了英俊外表与务实打斗外，还多了许多内心戏的刻画。
让秦轩印象最深刻的是，廖克旭为了让影片呈现历史元素，在细节与演员的言行举止方面十分苛刻。
或者说，这已经不能用常理的苛刻来形容了。
譬如刚才刘永福赠送折扇一幕，为了体现那种背景下的辛酸与暗讽清廷腐败无能，单单那几句离别对话因为语气不对就重拍了三次。
这让习惯了电视拍摄方式的秦轩，一时间也有点难以适应。
他自然清楚电影拍摄的各方面要求与细节，都要比电视高出许多，也早有心里预备。
却没想到廖克旭在这方面的严苛，比标准要求还高出一大截！
这执行起来，难度自然提升很多。
事实上除了秦轩有这种感受外，就连新城那群老牌演员都有点无所适从。
譬如同一件简单的对打戏，你让一个新人重复二三十遍，对方不会有怨词。
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但要是让这些老牌演员也重复如此，未免就有点吹毛求疵了。
最关键的是，这会让他们很没面子。
“一碗水端平。”
秦轩心中浮现起这个评价。
自从进入拍摄状态后，廖克旭俨然成了片场暴君，刻板固执的性格更是体现得淋漓尽致。
不管你是新人还是老牌演员，在他眼中没有什么区别，只有对或错之分。
即使大牌如林联杰也一样，哪里做得不对就ng重来，直到没瑕疵为止。
面对如此高规格要求，那些曾经与廖克旭共事过的还好，起码清楚他是这样的人。
但那些首次合作的大牌，心中多少有些微怨言。
还好廖克旭的身份与地位摆在那，还能镇得住场面，换作其他导演只怕早就炸了。
由于林联杰很忙，加上留组时间有限，前两天全是围绕他进行，直到第三天才有秦轩的戏份。
与秦轩搭戏的除了戏院老板、沙河帮众人外，还有郑怡熙饰演的十三姨也会出场。
主要内容便是围绕梁宽与十三姨初次见面闹出暧昧的搞笑部分，也借此引出沙河帮的冲突。
一大早，秦轩便赶到片场化妆。
由于拍的是清廷戏，古装、头套、猪尾辫等肯定少不了，单单化妆就要花近四十分钟。
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